Por si aún no lo saben, por acá está ya activo el nuevo blog:

Evg3 Blog

Algunos temas puede que coincidan con el contenido que ya han leído en Moccablog, otros estarán más enfocados a fotografía.

En el caso de Moccablog, espero no tardar demasiado en moverlo a Wordpress, como dije antes, principalmente para consulta.

Nos leemos por allá :) ★

• Comentarios

¿Les ha pasado que escriben un post y tardan media hora en encontrar un buen título?

Es justamente lo que puede pasarle a alguien que no escribe desde agosto del año pasado. Voy a ser sincero, esto es y no es, un regreso. Regreso a “bloggear” pero no a Moccablog. Este proyecto se termina, pero no desaparece. Desconozco si lo voy a retomar más adelante, pero los lectores asiduos desaparecen cuando no hay qué leer en tanto tiempo.

Les voy a dar las razones de esto simplemente porque pienso que se las debo.

Moccablog corre sobre una plataforma de publicación llamada Textpattern (así es, no uso Wordpress aquí). Cuando decidí comenzar este proyecto, Textpattern resultaba más ágil y mejor diseñado que Wordpress en muchos aspectos. Pero al paso del tiempo Wordpress se repuso con varias de las bondades de Textpattern y lo rebasó. En resumen al día de hoy tengo una base de datos de artículos con problemas técnicos diversos, tanto de formato de textos (textile) como importación/exportación de una plataforma sin soporte y mi poco, casi nulo conocimiento de esto.

De esta situación, en el camino, como algunos pudieron darse cuenta, mis temas giraron hacia fotografía, y a ratos algunas disertaciones sobre medios sociales. De esto salieron otras reflexiones, entre estas el tiempo que invierto en las redes sociales y como han contribuido sin duda a desplazar el blog.

Distracciones tenemos todos, si de por si es difícil tener la disciplina de llevar un blog donde escribas a conciencia de varios temas, los problemas técnicos y la “procrastinación” en las redes, me fueron alejando de este espacio.

¿Solución? porque sé que siempre es fácil dar razones y quejarse…

Moccablog se queda así, como material de consulta, mientras decido/averiguo la manera de trasladarlo a otro servidor donde Uvejota y yo tenemos otros proyectos… pero no terminamos ahí, mi actividad de blogging reanuda bajo el dominio de mi portafolio, o sea en Evg3.com (probablemente quede evg3.com/blog), esta vez con menos restricciones de contenido y sin anuncios.

En pocas palabras, es el fin de un ciclo y el comienzo de otro, con una nueva plataforma y centralizando mis actividades en un solo lugar.

Anunciaré por aquí cuando tenga la dirección final y el primer post.

Extrañamente, debo este “restart” a Blogpocket y Gustavo Arizpe… recordando que los que tenemos que decir algo, no podemos simplemente desvanecernos en las redes sociales y que, sin duda nuestra presencia online la debemos principalmente a la posibilidad de poder publicar en un blog. ★

• 3 Comentarios

¿Sabías que durante una buena parte del primer milenio de la era cristiana, los textos copiados por los escribas no tenían espacios entre las palabras y tampoco existían los signos de puntuación que tantos dolores de cabeza provocan hoy en día a muchas personas; razón por la cual, era común en aquel entonces realizar la lectura en voz alta?

¿Sabías que antiguamente los textos sólo estaban escritos en mayúsculas y que fue gracias a Carlomagno, emperador de Roma del 800 al 814 de nuestra era, y su dificultad para aprender a escribir —porque sí, gobernantes analfabetas los ha habido en todos los tiempos— reproduciendo los trazos complicados de las “Capitales Romanas”, que su profesor Alcuino de York se dio a la tarea de revisar las letras utilizadas en aquel entonces y a simplificar los trazos, creando de esta manera las letras minúsculas que seguimos utilizando hoy en día?

¿Sabías que actualmente nadie logra ponerse de acuerdo en si la CH y la LL son letras o deben ser rebajadas al nivel de dígrafos, es decir, la combinación de dos letras para representar un sonido?

Estos y otros datos más los encontrarán en El libro de las letras: de la A a la Z, y no es diccionario de Victoria García Jolly, editado en 2011 por la editorial Otras Inquisiciones en la “Colección Códex”. Un libro simple y sencillamente fascinante que más allá de un tratado de lingüística, de paleografía o un estudio tipográfico, es un recuento ameno del surgimiento de las letras y es la reivindicación de algunas.

Si eres de los que no entienden el desperdicio de tinta y/o de pixeles en el uso de una H que de cualquier forma no va sonar, porque todos sabemos que es muda a menos que la preceda una C; si eres de los que se quejan por la existencia de la V y la B que no hacen más que conflictuarnos y provocarnos varios sonrojos cuando confundimos una por la otra, o si eres de los que, en un arranque de rebeldía escribe “Ke” en lugar de “Que”; este libro te hará entender muchas cosas y te explicará el porqué de algunas letras que ahora nos pareden obsoletas y engorrosas, te ayudará a ser un poco más solidario con muchas letras vilipendiadas durante siglos y, quién sabe, quizá hasta descubras que tienes nuevas favoritas, aunque esto no te salvará de seguir cometiendo algunos errores ortográficos.

El único pero que le pongo a este libro son los chistes que la autora mete en algunos capítulos y que ella misma reconoce en el epílogo son malos, aunque el recuento histórico de cada letra es tan ameno que bien se le perdonan. Un libro que, como les mencionaba, resulta fascinante y que sin duda amerita más de una lectura para digerirlo mejor. ★

• 1 Comentario

Si hubiera esperado a un tema sobre foto, habría sido un pretexto perfecto para seguir sin escribir, así que aquí tienen, Community managers hasta en la sopa.

Les adelanto, si son muy delicados o se ofenden fácilmente, mejor no lean este post, vamos a echar algunas netas por aquí de las cuales no se necesita ser experto, sino solo conectar un par de neuronas (o usar el sentido común, dirían algunos).

¿Han escuchado la palabra subempleo? asumo que sí, pero ¿les aclaro qué tengo en mente cuando pienso en uno? Por acá en la Ciudad de México un subempleo es un “franelero”, persona que te cobra por “ayudarte” a que “tú” estaciones el auto y que, en la vía pública, te cobra estacionamiento como si ingresaras a uno privado. El que no paga, de vez en cuando es amenazado por un “yo no respondo si le pasa algo a su coche, mi jefecito”.

Hay muchos tipos de subempleos. Para la mayoría no se necesita estudiar y se puede cobrar, por ejemplo existen los que lavan los cristales de los autos mientras estás en el semáforo esperando. Sobre estos, gracias a una amiga que hizo un estudio, tengo entendido que ganan un promedio de 400 pesos al día, que son más o menos 12 mil pesos al mes, algo así como 910 dólares.

¿nada mal cierto?

Pero hasta aquí con las descripciones de los subempleos, lo que ahora nos atañe es el “Administrador de Comunidades”.

Cuando comenzó a inflarse la esfera del Social Media, salieron expertos de todos lados, seguramente había dentro de toda esta fauna verdaderos veteranos con conocimientos profundos del tema, pero la mayoría escribía o escribe en un blog y pretende vender “expertise” de la misma forma que un escritor de superación personal lo hace. Algunos de estos incluso se han paseado por aquí para tomar alguna que otra traducción libre que he hecho y usarla como conferencia (con todo y mis notas personales)…

Ahora la discusión es redefinir al Community Manager… y verán, a mi generación se le dijo (o al menos mi madre me lo dijo), que había que estudiar algo, alguna carrera, y que como esto del conocimiento nunca acaba, no estaba de más leer y hacerse de una buena biblioteca, ir a museos, exposiciones… pero no de Social Media señores, sino de toda clase de cultura, porque así como somos lo que comemos, también somos lo que leemos y estudiamos, y sí, aunque no les guste, también somos lo que escribimos y comentamos.

Así que si no tuviste educación “de nivel” o bajo la ortodoxia de la institución educativa, al menos te encerraste a leer mucho, ¿cierto?

Los problemas que han tenido los Community Managers por ya algunos años, tienen todos un mismo síntoma: deficiencias educativas.

La persona que administra presenta alguno, varios o todos estos ya clásicos escenarios:

• Tiene terribles faltas de ortografía.
• Tiene buena ortografía pero mala redacción.
• Se toma a personal lo que le contestan en las redes sociales y se olvida de la marca que representa.
• Tienen otro perfil en las mismas redes donde insultan al universo o escriben tonterías todo el día.
• Ignoran totalmente los temas relacionados con la comunidad que administran.
• Piensan que los usuarios son idiotas y así los tratan.
• No saben mantener a la comunidad interesada.
• Desconocen como traducir “likes a prospectos”.
• Nunca han administrado una comunidad antes.
• No ven a los usuarios como comunidad.

En fin, los puntos son obvios, como les decía, para conectar dos neuronas, pero queda claro que no es fácil porque aún las marcas más grandes han quedado literalmente “embarradas” con la tontería cometida por algún administrador.

Llegando al quid del asunto… ¿Es el administrador de la comunidad el único y absoluto responsable de esto?

¿Podemos ir toda la vida pensando que artículos como “15 cosas que deberían iluminar el camino de un CM” van a arreglar todo mágicamente?

La persona que contrata a un Community Manager, por principio, tiene una parte de responsabilidad, porque debe, como en cualquier empleo, investigar a quien contrata, qué formación y experiencia tiene y, saber si está maduro para responder ante una crisis que puede comenzar en un grupo de Facebook y terminar en la plana de un periódico, sí, aunque no parezca.

Mientras la gente siga pensando que las redes sociales no requieren una formación educativa previa, esta esfera del Social Media va a crecer deforme y fracturada.

Esa cultura fracturada del Community Manager es así como el que ahora cree que estudia foto, diseño, programación o alguna otra carrera que dé para artículos en línea, en su mayoría se pasea por la web con una mentalidad del “arreglo rápido”, y pasa lo mismo con los cursos y conferencias, hay una preferencia por robar trucos inteligentes que por “aprender” habilidades sustanciales ganadas con trabajo a profundidad.

Aquí es donde regreso al subempleo. Justo donde el internet ha servido como motor para esparcir esta cultura del arreglo rápido, esta cultura light que evade el estudio y la experiencia profunda. Llena de foros y blogs donde la gente de marketing descubre el hilo negro del branding o teorías básicas (de primer semestre) de la imagen y el diseño pero con nombradas de forma rimbombante.

Lo malo no es que las descubran y “se interesen”, sino que todo se quede en la superficie, incluso los artículos que pretenden “pre digerirnos” la información. Sintetizar puntos concretos no es malo, pero quizá quedaría mejor explicado como lo decía Lukas Mathis, rediseñar el producto de otros es un negocio complicado, desconoces por qué tomaron las decisiones que ya están plasmadas, no tienes los datos que ellos tuvieron.

No aprender nada en profundidad y después querer llegar a administrar una comunidad, es el mismo asunto. Hace poco más de diez años, en los clásicos foros, se nombraban administradores con base en su comportamiento y experiencias del día a día con los usuarios del grupo, esto sin contar que, por lo general, los administadores de ese entonces solían ser los que tenían un espectro de conocimiento más amplio y por supuesto, requisito, un control excepcional ante cualquier crisis, aparte de una brillante forma de escribir.

Tenemos también, un mundo analógico que está imitando al digital, donde lo malo no es tomar el curso, el diplomado o las conferencias, sino entenderlas como un total reemplazo de nuestra formación, como un atajo para, una vez más, evitar una educación profunda, abanderando una generación de pereza digital que mañana se quejará de su sueldo o su puesto, sin entender el origen del problema. ★

• 5 Comentarios

 ★

• 2 Comentarios

Allá, como en una fotografía, una mujer inclinada, recogiendo flores. Un poco más adelante, sus imágenes quemadas en la madera, en un instante titánico, un niñito con las manos alzadas; un poco más arriba, la imagen de una pelota arrojada, y frente a él una niña, con las manos levantadas como para recibir esa pelota que nunca bajó. — Ray Bradbury, Vendrán Lluvias Suaves.

• 1 Comentario

 ★

• 0 Comentarios

Después de largo rato de no andar por estos lares, tenía que desquitarme con un artículo que les dé valiosa información y qué mejor que saber qué busca el comprador del trabajo de un fotógrafo, cuestión que a mi también me ha costado entender.

Recientemente Photoshelter lanzó un documento donde se recopila una estudio a nivel internacional donde se define dónde trabajan y quienes son los que toman las decisiones de contratación a fotógrafos, así como la compra de stock. En mi caso no tengo la intención de poner el estudio completo sino una visión general, así como destacar algunos puntos que llamaron mi atención en relación a las redes sociales.

Lo primero es definir quienes contratan:

• 40% son agencias de publicidad
• 15% son agencias de diseño
• 10% son departamentos de marketing/diseño en las empresas.
• 6% Agencias de marketing
• 3% Editoriales
• 3% ONGs
• 2% Freelance
• 6% Otros

Bajo este primer panorama, queda claro donde está el principal segmento del mercado, curiosamente los dos primeros son los que mejor conozco y probablemente el tercer y cuarto también son los siguientes dos más conocidos para mi.

Aterrizando esto a México, observo a través de las redes sociales (que para eso sí sirven bastante), que la mayor parte de los fotógrafos que veo batallando están en los segmentos “Freelance”, que pueden ser eventos, editoriales de libros, que no abundan en proyectos y agencias de marketing que por lo general buscan cubrir también eventos. (esto para ir entendiendo por qué se batalla tanto).

¿Quienes toman las decisiones?

• 20% directores de arte
• 19% directores creativos
• 6% diseñadores
• 6% la gente que lleva la campaña o los copywriters.
• 5% los editores de foto
• 5% diseñadores gráficos (específicamente).
• 3% Compradores de arte

En estas divisiones, queda claro que los directores de arte y creativos, junto con los diseñadores, son los más importantes, por otro lado ese 3% de compradores de arte, si eres el afortunado seleccionado con alguno de ellos, el “deal” puede ser muy bueno.

¿Qué es lo que quieren?

Un arrasador 77% quiere contratar para asignar un proyecto determinado, normalmente el mismo que también quiere comprar foto de stock para otros usos. Un 38% quiere contratarte para video aparte de fotos, un 16% quiere comprar video que ya tengas hecho y un 13% quiere contratarte únicamente para video. Queda claro que el video no es la meca y tienes que ser MUY BUENO si quieres lograr ingresos decentes.

Ahora viene el punto medular… Cuando buscan fotógrafos ¿qué los hace decidirse?

• 66% es por recomendación de algún colega
• 44% se deciden por un email que mandó el fotógrafo
• 44% por agencias o representantes de los fotógrafos
• 40% directamente en los websites de fotógrafos independientes
• 41% Directorios de portafolios y fotografía
• 32% de sus propios archivos/apuntes.
• 23% por Google y otros buscadores
• 9% Social Media < aquí van los números rojos.

¿Cuál es la tendencia de los presupuestos?

Como es natural, la mayor parte del segmento que incrementó sus presupuestos, fueron las agencias de publicidad, las de diseño, corporaciones y editoriales.

Pero vamos al segmento tan discutido al cansancio para hacerse “marketing online”… el Social Media (sonido de tambores).

Como notaron antes, el 9% de estos directores de arte, creativos y editores, son los que se topan contigo a través de las redes sociales, teniendo claro este bajísimo porcentaje, vamos a subdividirlo en las redes más efectivas:

• 56% ha encontrado fotógrafos a través de Facebook
• 31% en Pinterest
• 29% en Linkedin
• 25% en Twitter
• 16% en Flickr
• 15% en Google Plus

Voy a hacer notar de nuevo, que estos porcentajes están diviendo el 9% de los compradores, de esta forma grosso modo pensamos que alrededor de un 5% te encuentra en Facebook y un 4% en Pinterest o Linkedin… Twitter se aleja bastante.

Flickr, red tan discutida y alabada en el pasado, no representa ni un 2%.

Vale la pena mencionar todo esto, porque a las redes sociales se les ha querido vender como la salvación “del mundo mundial”, cosa que sin duda puede servir para consumo masivo, clubs de fans, escuelas, workshops de foto y productos, pero no para ser contratado.

Este estudio, junto con el del 2011 y anteriores, corroboran, respaldados por las principales agencias del mundo, que el mejor marketing que puede tener un fotógrafo, es un excelente trabajo, un gran website y un buen SEO con el señor Google y los otros buscadores.

Si ya llegaste hasta aquí, probablemente estés pensando que algo similar le pasa a diseñadores, ilustradores y demás creativos al promocionarse, los medios sociales te pueden traer algunos momentos chistosos en la vida, pero no abundarán los negocios por ahí. No como el vector principal.

El estudio menciona los clásicos errores que cometen los fotógrafos a la hora de promoverse, de estos voy a rescatar los que más veo en México y otros países hispanoparlantes:

• Fotógrafos persistentes que hacen spam a agencias, esto NO les gusta a los directores de arte (y creo que a nadie).
• Empaques demasiado laboriosos tipo arte objeto que al final revelan fotos mediocres.
• Websites que provocan experiencias desagradables, el consejo es, si no saben hacer un sitio, mejor pida ayuda.
• Trabajo irrelevante (el editor de una revista de buzos no necesita ver tus fotos de fashion).
• Demasiadas imágenes (esta es la razón por la cual conviene segmentar en proyectos y dejar la elección al director de arte)
• Datos de contacto escondidos o inexistentes así como vínculos rotos.

El estudio se extiende con testimonios de una buena cantidad de directores de arte y editores, pero en este caso, como estamos desmitificado el social media, nos quedamos con algo muy importante, los websites o portafolios en línea.

¿Qué hace a un portafolio un GRAN portafolio?

Funcional:

• Rápido
• Acceso fácil a los archivos de imágenes
• Compatible con iPad/tabletas.
• SIN FLASH
• De carga rápida o con versión de baja resolución (mobile friendly).

Apariencia:

• Bien seccionado
• Intuitivo
• Imágenes grandes y nítidas
• Brand o identidad evidente
• Concepto fuerte
• Elegantes

Contenido:

• Links disponibles de contacto
• SIN MÚSICA
• Lista de clientes clara
• Uso adecuado de palabras clave
• Presencia en redes sociales (para posterior contacto)
• Un blog bien escrito.
• Conciso

Los consejos más comunes: “Muestra sólo el trabajo que más te gusta”, pon a mano la información de contacto, sé organizado y NO ocultes tu trabajo personal.

Conclusiones

Los fotógrafos… y otros tantos creativos, artistas, etc… invertimos demasiado tiempo en las redes sociales, más allá de discutir o determinar qué es mucho o poco, o si tú o aquel no lo hace (pero sí lo hace). Es una realidad, solo hay que entrar y ver los horarios de las actualizaciones. Mea culpa aquí, porque también he invertido tiempo, años, en redes que nunca me trajeron beneficio alguno. Con esto me refiero a construir la relación adecuada basada en los porcentajes, es decir, si a ti o a uno de tus amigos le han salido buenos proyectos a través de un tweet o Flickr, no determina el otro 80% que no estás viendo o tratando. Es más, tu visión está recortada a ese 9%, así de sencillo.

Las redes per se no son malas, claramente Facebook, Pinterest y LinkedIn tienen una mayor visibilidad y acercamiento, pero es una realidad, que puedo comprobar en mi caso, ni uno de los mejores trabajos que he tenido en los últimos años, ha sido por una red social. Todos han sido por un buen portafolio, un buen blog o una recomendación. Al final del día comprobamos lo mismo, la gente sí usa el internet para buscar talento, pero lo primero que abre, es Google. ★

• 2 Comentarios

Esta cita, me recordó tanto el comportamiento de los mexicanos en Twitter...

A un negro que discriminaban por negro, se le ocurrió pintarse de blanco. Entonces lo discriminaron por falso. Se despintó y lo discriminaron por voluble. Desesperado, se mató; y lo discriminaron por débil.

- Gilberto J. Signoret, Revista El Cuento 1971

Aunque probablemente esto pasa todo el año. ★

• 0 Comentarios

Con la reciente llegada de Pinterest, ni tardos ni perezosos, aquellos trabajando en social media y marketing “creyeron” encontrar una mina de oro o una infinita fuente de posibilidades para promover productos y servicios. El problema como siempre suele suceder en estos casos, es la imagen.

La principal característica de Pinterest radica en la clasificación y organización casi inmediata de imágenes, pueden ser desde estos productos o servicios, hasta el contenido que los mismos usuarios encuentran en la red.

El problema para gran parte de las agencias que trabajan en los rubros antes mencionados, es su poca o nula formación en imagen, así como el reto de generar un verdadero impacto visual que logre la viralidad de esa imagen o “pin” entre una gran cantidad de usuarios.

Como dicen por ahí, no hacen falta conectar más de dos neuronas para ver qué es lo que la gente está compartiendo más, entre las que destacan:

• Productos/souvenirs, artesanal y laboriosamente hechos (desde la presentación de una bebida hasta unos zapatos).
• Citas tipográficamente bien armadas, de esas que ya circulaban mucho en Tumblr y solo brincaron a Pinterest.
• Conjuntos de ropa (outfits), peinados y maquillaje.
• Comida
• Casas, espacios arquitectónicos y decoración.

De toda esa suma, tampoco hace falta ser muy sabio para observar que la mayoría de los usuarios que comparten y comentan lo más popular, son mujeres.

Con este primer panorama establecido, es elemental que ser “Social Media Guru” o intentar llevar el marketing al extremo, no siempre va a demandar estar en todas las redes sociales y, si tu publico no hace su match perfecto con Pinterest, o simplemente tu comunidad ni siquiera habla ese idioma ni tiene registros ahí, no tiene ningún caso.

Ahora vayamos a un siguiente punto que ha logrado llamar más la atención que las mismas bondades que pueda tener esta red, la polémica del copyright.

Cada vez que sale una red nueva, muy aparte de que existan puntos importantes que delimitar sobre la distribución de contenidos, es también oportunidad para aprovechar el “hype” de la crítica. Aquí es un tanto obvio que los sitios de social media y marketing se tapizaron con críticas o “rebloggeos” sobre las cláusulas de Pinterest, que no fueron otra cosa que lo mismo que tuvo en un inicio Facebook, Twitter, G+, Tumblr y no se cuantas otras.

Para aclarar aquí el punto, el escándalo era en relación a que se sospechaba que Pinterest quería vender el contenido que depositaba la gente en cada uno de sus “Pines”. Dato curioso, mucha gente que le dio vueltas a este tema, no crea contenido propio, y en algunos casos, clama que el asunto no va por proteger el copyright de autores, sino evitar que se violen “los derechos de los usuarios”.

Entre otras cosas, Pinterest ha liberado herramientas para reportar rápidamente cuando se ha violado algún copyright.

De todo esto, Pinterest termina en segundo plano, como pretexto y consecuencia para artículos y menciones que terminen revelando:

• Que no eres tú quien dio ese paso para crear esa red que está funcionando muy bien (con tropiezos como todas las otras tuvieron).
• Que Pinterest no se creó para usuarios activos principalmente sino pasivos, y, lo más probable que las personas a quienes gusta menos, sea porque no tienen contenido visual y/o ninguna clase de gusto particular por compartir imágenes.
• Que hacer marketing o Social Media no te da licencia inmediata para entender el público en Pinterest y saber usar esta red bajo los intereses de sus usuarios.
• Que para entender como funciona (si quieres vender productos/servicios), sería ideal tener un conocimiento como autor y creador de contenido, particularmente del contenido en la imagen, porque va a ser el primer salto para obtener un Pin, Repin, like y finalmente un “click”, y que de no tenerlo, deberías armar un equipo multidisciplinario que lo entienda (como toda buena campaña).

Aunque los últimos puntos son un tanto obvios, para un mundo donde las agencias se arman con tanta improvisación, no es sorpresa que alguien enfocado en estas áreas ya esté manejando o contemplando algo en Pinterest sin saber a ciencia cierta qué clase de resultados obtendrá.

A los fotógrafos no hace falta decirles que esta red es una gran fuente de inspiración (como ver muchos Tumblrs de foto en muy poco tiempo) y una manera de organizar ideas para sesiones, particularmente útil para visualizar ropa y maquillajes. Con los diseñadores pasa similar, prueben buscar typography. O incluso, para aquellos fans de la ilustración, o el editor de un siguiente libro, con tan solo escribir illustration aparecen muchos ejemplos interesantes.

Pinterest por principio tendrá mejores resultados para quienes busquen o generen grandes imágenes y esto sea parte de su profesión o negocio. Al momento que se excluya lo relacionado con esto, se pierde.

Si quieres saber más sobre el tema, acá un artículo que escribí para Isopixel. También puedes seguirme en Pinterest ★

• 3 Comentarios