Seguramente para los lingüistas, miembros de la RAE y todos aquellos apasionados de la lengua ha sido una grata e inesperada sorpresa ver los resultados publicados recientemente en la revista Current biology

Y es que, de acuerdo a unos científicos alemanes de la Universidad de Wurzburgo: los bebés lloran en su lengua materna , es decir, que durante el último trimestre de embarazo el producto recibe estímulos auditivos del exterior, especialmente la melodía en la música y las flexiones del idioma de su madre, lo que provoca a su vez que el neonato llore con flexiones de su lengua materna.

Entre las teorías del porqué un bebé llora con el acento de lo que será su lengua materna se encuentran que busca establecer un vínculo con su madre; sin embargo, en lo que se logra saber la razón por la que los pequeños imitan las flexiones de lo que será su futura lengua materna durante el llanto, este descubrimiento confirma que el principio del lenguaje no comienza con el balbuceo, sino con el mismo llanto.

A mi francamente me parece sorprendente que un bebé tenga la capacidad de absorber desde el seno materno este tipo de sutilezas del lenguaje, cuando muchos los adultos no somos capaces de distinguir las diferentes necesidades en el llanto de un bebe, mucho menos el acento del llanto, e incluso algunos no son muy hábiles al momento de comunicarse.

Parece además que el lenguaje tiene muchas más sutilezas de las que pensamos, no sólo sirve para comunicarnos, sino también nos da un sentido de pertenencia incluso desde antes de nacer.

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Revisando mis propias notas en Moccablog buscando como principal tema la universidad, me encontré con una de las percepciones equivocadas que existe la cantidad de información que verdaderamente es relevante para aprender.

En esta nota, un comentario hace hincapié en la siguiente idea:

Un diseñador, por lo general, utiliza predominantemente su hemisferio derecho, por lo que le será difícil asimilar una gran cantidad de texto escrito.

Falso, esa nota no se refería a eso. Ese de hecho es un gran mito que hay sobre el diseñador, es pensar que solo hace dibujitos.

La carrera de diseño así como el diseñador no trabajan así, ni la teoría de diseño es así. Varios de los egresados y actuales estudiantes de la Edinba me darán la razón con la gran cantidad de libros, lecturas/artículos de narrativa visual, tipografía, semiótica/semiología, estética, teoría de los diseños, arquitectura de información y demás que hay que leer a consciencia si realmente se quiere entender el diseño “entre líneas”.

El éxito del diseñador está en la práctica de eso que aprende y su capacidad para sintetizarlo, cualidad incluso envidiable para varios académicos. La naturaleza también es compleja en su forma pero los resultados son sencillos.

Cuando me refiero a Aprender Más me refiero aprender, no a hacer méritos y acumular libros en casa. El mundo se construye de acciones concretas. La cuestionante de ese post no se refiere a los estudios de los hemisferios del cerebro sino al abuso de información.

Se puede tener la biblioteca de Alejandría a mano y una memoria prodigiosa, pero el mundo se lo comen quienes pueden tomar acciones concretas y lograr lo que se proponen exitosamente.

Y me vuelvo a preguntar… ¿son necesarios 4 años para aprender diseño o algún otra carrera relacionada?

Recuerdo el caso particular de una amiga, quien se fue a estudiar a Francia. Era experta en ensayos descomunales que sacaron las mejores calificaciones y que probablemente seducirían a más de un académico ortodoxo en México. Su riqueza de lenguaje podía marear literalmente al más incauto.

En Francia el “posgrado” era de Semiótica. Cuando entregó material para la primer revisión del trabajo final, los profesores le dijeron que no estaba preparada para ser diseñadora.

El problema fue sencillo, a su trabajo le sobraban dos mil páginas y ella aún no sabía como explicar en 20 minutos de que se trataba.

Ahora pongamos el ejemplo al revés, de una gran frase de Mark Twain puede salir una mesa redonda de 4 horas.

Pero la frase de Mark Twain es una síntesis de conocimiento, su sabiduría está en transmitirlo de forma práctica, digerible, accesible. Calidad sobre cantidad.

No me entiendan mal, el tiempo siempre se necesitará y al aprendizaje nunca acaba, pero sin este llevado a la práctica y sin agilizar su proceso, podemos convertirnos en monstruos académicos que vean girar el mundo sin ser parte del cambio.

Quien me vuelva a decir que los estudiantes no leen, tiene que poner atención a este video del 2007:

Y entender la realidad de hoy para replantear la educación. ★

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Pero pocos nos procuramos los estímulos adecuados para liberar todas esas ideas que a veces buscamos tanto.

David Lynch decía que se iba solo a un restaurante a comer solo, inmediatamente después de eso se tomaba una super malteada de chocolate acompañada con algo así como 5 a 7 tazas de café con mucha azúcar.

Justo después de esto a Lynch le venía el famoso “rush” de ideas por el exceso de azúcar. Todo lo que se llevaba a ese lugar era una pluma y las servilletas le servían a modo de pequeñas notas. Si algún día olvidaba su pluma… siempre había alguien que amablemente le prestaba una.

El tema aquí es que pocos se atreven a abandonar la rutina para crear este flujo.

La idea básica detrás de la creatividad es tomar dos cosas ordinarias que nunca se han combinado y buscar la conexión entre estas. Es al menos la base, pueden ser 3 o más.

Aunque parece fácil, todo esto depende de los estímulos en nuestro entorno, desde lo que comes, la gente con la que convives hasta el lugar donde trabajas.

Hace tiempo decidí moverme al mundo de la portabilidad, no me arrepiento. Es al menos en mi caso, esa libertad de convivir con entornos diferentes y es un estímulo para estar en constante actividad y flujo de ideas.

La segunda parte de la creatividad consiste en concretar la idea que tienes, bien hacen la observación de que mucha gente creativa no logra tomar acción concreta con sus ideas y nunca lleva a cabo nada. Para dar un empujón a esas personas, voy a citar The Cult of Done Manifesto que aunque ha sido repetido hasta el cansancio, siempre me encuentro a alguien que no lo conoce:

1. Hay tres estados del ser. No saber, la acción concreta y la consumación de esta.
2. Acepta que todo es un proyecto o un borrador, ayuda a terminar las cosas.
3. Pretender que sabes lo que haces es casi lo mismo que saber lo que haces, solo acepta que lo sabes aunque no lo sepas y hazlo.
4. Deja de procrastinar. Si esperas más de una semana para tener una buena idea, abandónala.
5. El punto de terminar no es acabar por acabar sino terminarlo con el objetivo de hacer hacer/terminar otras cosas.
6. Una vez que lo has acabado, puedes sacarlo de tu mente (literalmente dice tirarlo pero depende del contexto).
7. Ríete de la perfección. Es aburrida y te impide terminar las cosas.
8. La gente que no se ensucia las manos está mal. Hacer algo es mejor que no hacer nada.
9. Las fallas cuentan como acciones por lo tanto cometer errores es al menos una forma de actuar/acabar las cosas (y aprender).
10. La destrucción es una variante de “acabar las cosas”.
11. Si tienes una idea y la publicas en internet, eso cuenta como un fantasma de lo acabado.
12. Acabar las cosas es motor generador de más.

Al respecto de estos puntos, algunos los he aplicado simplemente porque soy de esas personas que entre más tenga que pensar en resolver algo que no le reporte nada concreto, más basura tendrá en la cabeza, por lo tanto, aplicado a lo cotidiando:

Evito coleccionar muchas cosas. Entre más tienes y buscas inspiración, más te abrumas, es como el mismo internet, tienes que aprender a medir las cosas.

El clásico diseñador que busca un recurso durante horas en internet hasta el momento en que ya pierde todo sentido el desperdicio de tiempo con relación al beneficio de adquirir este recurso.

Así entonces todos somos creativos pero vamos generando obstáculos o evitando acciones concretas, ser creativo también se trata de propiciar ese ambiente adecuado que no es tan complicado como parece. ★

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Zack Arias es un fotógrafo y maestro de Atlanta, da un taller llamado OneLight del cual también tiene un dvd.

Es seguro que los ya experimentados se sientan identificados con él, incluso aquellos que han pasado desde buenos hasta malos ratos en fotografía, este video es diferente y seguro dará mucho para aprender en lo que siga publicando más adelante:

Gracias a Richard sigo descubriendo muchas cosas. ★

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Haciendo un ejercicio similar a este que publica High End y que bien podría ser un meme, me costó trabajo buscar a aquellos que en español determinaran mi rumbo en la web o en mi entorno profesional, probablemente porque yo comencé en este medio por ahí de 1996 y me tocó el “boom” del dotcom en el 2000, cuando flash era la moda.

Haciendo retrospectiva de lo que tengo en la red ahora, podría dividirlo así:

1. ¿Quién me inspiró a poner Moccablog y cuando? Todd Dominey de What Do I Know, incluso mi primer layout estuvo inspirado en el suyo, esto fue por ahí de agosto del 2003.
2. ¿Cuáles fueron la principales influencias de diseño que inspiraron parte de mi estilo más reciente? World Domination Design Group, Me Company, Apple y idN Magazine
3. Jason Fries de 37Signals y ellos desde que comenzaron prácticamente.

Podría mencionar a Timothy Ferriss… pero estaría mintiendo que aplico mucho de lo que dice porque no vivo un exceso de trabajo como para usar sus pócimas, aunque muchas de sus ideas no dejan de ser interesantes.

Vayamos al mundo análogo.

Fui mucho tiempo lector de revistas en papel, las principales fueron ArtByte, How Magazine y Wired, de las cuales ArtByte murió y Wired terminó llevando mucho de su material a la web. How la solía comprar mucho por sus artículos de creatividad… de ahí conocí a Seth Godin.

En fotografía admiro mucho el trabajo de Michael Muller, Platon y James Nachtwey

¿Por qué no recuerdo o tengo presentes como influencias del mundo digital en español que muchos conocen?

Analizando con cuidado, muchas cosas que he escuchado de amistades más cercanas, son influencias que finalmente ellos perciben de otras partes del mundo y en concreto, no estoy aplicando ni redefiniendo mi “cultura digital” a través de esto, principalmente porque yo no mantengo una compañía o servicio online ni desarrollo aplicaciones, solo he trabajado muy cercano a la gente que trabaja en esto.

¿Y qué hay con respecto a la lista que publica High End?

Honestamente… a varios de ellos los conocí, bien o mal, muchos años después de haber comenzado en la web, y si tuviera que reconocer a mi primer influencia en tecnología, esa sería mi madre, pues por ella tuve mi primer Mac y mi primer software legal, Adobe Illustrator (1994). ★

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Una amena y excelente plática para meditar sobre la educación, sobre la creatividad, los académicos (que viven dentro de su propia cabeza), habría que poner en práctica muchas cosas… y como siempre lo he dicho, es la niñez el momento perfecto para definir los individuos y dejarlos ser creativos pero para el resto de su vida:

If you are not prepared to be wrong… you will never come with anything original.

- Sir Ken Robinson

Habrá que replantear el perfil de un diseñador y la educación que ha llevado… la universidad no podrá cambiar una estructura de pensamiento que ya fue formada, se debe ir a la raíz. ★

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Vía Bibliotecarios 2.0 me entero de la campaña Think! before you post (Piensa antes de publicar!) promovido por el National Center for Missing & Exploited Children donde se presentan algunos videos que pretenden alertar sobre las implicaciones de postear información privada en la red, el que me parece más interesante es este:

También, leyendo en el blog El documentalista enredado Marcos Ros hace un interesante análisis de los contenidos de Facebook y la información que venimos volcando en esta red social y la utilidad o interés de la misma para el resto de los usuarios de redes sociales.

Estos dos artículos y muchos comentarios que he escuchado últimamente sobre seguridad y exceso de información en la red me hacen pensar en la forma como muchos aún siguen utilizando la red, lo que decimos y la forma cómo lo decimos.

Definitivamente estoy convencida de que la seguridad en la red o en cualquier otro aspecto de nuestra vida es un tema importante; desafortunadamente, algunos medios de comunicación en la radio o televisión se han dado a la tarea de satanizar la red, sin dar mayores detalles o bien, sin puntualizar los aspectos positivos de la misma. El punto medular y que todo usuario de internet debería considerar antes de publicar información personal es: “¿le contaría esto en la calle a un extraño?”, que coincide completamente con el punto 2 de la campaña “Think! before you post” y que traduzco a continuación:

Pregúntate a ti mismo: te avergonzaría si tus amigos o familia vieran las fotos o videos que has publicado en la red. Si la respuesta es Sí, entonces detente.

El tema de información en la red no se refiere a describir cada detalle de nuestra vida privada, así como el tema de seguridad tampoco se refiere a abrir cuentas en diferentes redes con perfiles vacíos que no nos dejen saber quién es la persona. Lo anterior podría resumirse en esta premisa: “Yo decido qué quiero que vean y decido qué quiero ver” y en la medida que no perdamos de vista esto, seremos usuarios de la red con perfiles más seguros y estaremos creando contenidos de utilidad.

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Mucho se puede decir de la literatura, de los libros y de las bibliotecas, pero qué mejor manera de ejemplificar la importancia que el libro ha tenido a lo largo de la historia que las historias que se han escrito en torno a este objeto de gran valor para muchas culturas. Cosa extraña que muchas de las obras literarias que han tenido como tema principal al libro o la biblioteca, hayan sido historias en donde se les ve como una amenaza. ¿Por qué será? recordemos la famosa frase de “información es poder”, quizá muchos escritores entendieron esta frase y al vivir entre libros se han dado cuenta de la importancia de los mismos, por lo que han escrito historias truculentas que siempre involucran algún libro o alguna biblioteca. En fin, el tema es apasionante, y aquí se mencionan unos pocos ejemplos de libros famosos que han hablado sobre libros:

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes Saavedra, 1a parte 1605, 2a parte 1615)
Cómo no poner en primer lugar a este clásico de la literatura universal. Narra la historia de un lector y gran amante de las novelas de caballería, que tras leer muchos libros enloquece y deja su aldea en busca de aventuras similares a las que se relataban en sus lecturas, confundiendo todo el tiempo el mundo real del de la fantasía literaria.

El nombre de la Rosa (Umberto Eco, 1980)
Cuenta la historia del novicio Adso de Melk y su maestro William de Baskerville que tras su llegada a una abadía célebre por el gran acervo bibliográfico albergado en su biblioteca, comienzan a suceder una serie de asesinatos, todos ellos relacionados con la lectura de un libro prohibido. Cabe señalar que William de Baskerville es un erudito que en algún momento se vio involucrado con la Santa Inquisición por sus posturas científicas. Esta obra fue llevada en 1986 al cine bajo la dirección de Jean-Jacques Annaud.

Fahrentheit 451 (Ray Bradbury, 1953)
Lectura obligada para los que alguna vez pasamos por el Colegio de Bibliotecología, Fahrenheit 451 narra la historia de una sociedad donde leer está prohibido pues trae infelicidad a la gente. A raíz de esta premisa, los bomberos no se encargan de apagar incendios, sino de crearlos y utilizan como principal combustible los libros.

La biblioteca de Babel (Jorge Luis Borges, 1941)
Otra lectura obligada para los bibliotecarios. Cuento que intenta imaginar el mundo como una biblioteca donde hay cabida para todos los libros existentes, pero la característica es que cada uno de estos libros tiene sólo 410 páginas, cada una de ellas con 40 renglones y estos a su vez compuestos por sólo 80 letras o símbolos. No existen dos libros idénticos y en cierta forma esta biblioteca puede ser vista como una creación divina.

Los libros en la literatura lovecraftiana
Quizá uno de los mayores exponentes en este tema es H.P Lovecraft, quien dentro de su obra situó al libro como un objeto de culto y lleno de saberes ocultos utilizados para traer de vuelta a los ‘primigenios’. Recordemos incluso que uno de los “Libros malditos” más famosos de la historia de la literatura es el Necronomicón, desde luego es un libro ficticio creado por Lovecraft y utilizado a lo largo de toda su obra; su primera aparición es en el cuento “El sabueso” (1922), Lovecraft dio detalles tan elaborados de su origen y ubicación, que todavía en la actualidad muchos afirman que este libro existe.

De Vermiis Mysteris (Robert Bloch)
Otro producto de la imaginación del círculo de lectores deLovecraft, si bien, no fue inventado por él, sino por uno de sus más fieles seguidores. Lovecraft lo utilizó en varios de sus cuentos, entre ellos “El morador de las tinieblas” (1935). De Vermis Mysteriis, apareció por primera vez en el cuento “El vampiro estelar”, trata de un libro maldito escrito por un mago y alquimista llamado Ludwing Prinn, en el que se revelan los secretos para convocar extraños seres. Más tarde De Vermis Mysteriis sería citado por Lovecraft en “El morador de las tinieblas” (1935) y por último Stephen King escribió un cuento titulado “Los misterios del gusano” en honor a Lovecraft y su círculo de lectores.

El club Dumas (Arturo Perez-Reverte, 1993)
Relata la historia de un anticuario de libros de nombre Lucas Corso, quien al encontrar un escrito atribuido al escritor Alejandro Dumas y tratar de autentificarlo se ve envuelto en una serie de sucesos que involucran varios crímenes.

La lista en realidad se queda bastante corta, sin duda existen muchos novelas y cuentos que tienen como personaje principal al libro. Mención especial merecen Un mundo feliz de Aldous Huxley y 1984 de George Orwell, que si bien no tienen al libro como argumento central, es posible encontrar cierta relación de este con la represión que se vive en las sociedades imaginarias de ambas novelas.

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Hace unos días fue publicado el documento México lee: programa de fomento para la lectura y el libro coeditado por la SEP, CONACULTA y el Consejo Nacional de Fomento para el Libro y la Lectura; en él se pretende explicar la recientemente aprobada Ley de Fomento para la Cultura y el Libro y las pautas para lograr un país lector. De acuerdo con este documento, el Estado argumenta que el acceso a la cultura (incluida la lectura) incide directamente en altos índices de desarrollo humano.

Sí y No. Como bibliotecaria podría dar un discurso políticamente aceptado, conocido, nostálgico y algo hueco de la importancia de la lectura, pero creo que este ya es un tema bastante manoseado por muchos, con fines casi siempre truculentos, si no recordemos la Biblioteca Vasconcelos.

Creo que las autoridades y muchos nostálgicos de la lectura aún no se han dado cuenta de la verdadera importancia de la misma. Seamos honestos y vayámonos al mundo práctico, al día a día. ¿Qué pasa cuando cualquier ciudadano simplemente no sabe qué baño es el de hombres o mujeres porque no descifró el código que hay en las puertas de los baños públicos? ¿qué pasa cuando una persona se pierde en el metro aunque en cada estación existan mapas y señalizaciones? ¿qué pasa cuando un aparato electrónico se descompone simplemente porque el usuario no entendió las instrucciones (o no las leyó)? ¿qué pasa cuando alguien se intoxica por no seguir las indicaciones de determinado medicamento? Simple, la persona no sabe leer, decodificó los caracteres, pero no comprendió.

En México, la tasa de alfabetismo en 2005 era del 97% en mujeres y 97.1% en hombres, todos ellos entre 15 y 29 años. Índice nada despreciable y bastante alto por cierto, no cabe duda que el Estado ha hecho un estupendo trabajo en este aspecto (no quitemos el mérito) y en poco más de 20 años ha logrado alfabetizar a casi la totalidad de la población en el territorio nacional. Pero hay algo que se llama analfabetismo funcional es decir, las personas han adquirido las habilidades para descifrar los signos y pasar sus ojos por un texto, pero no han desarrollado la habilidad de interpretarlos, no comprenden los textos. Creo que en eso es en lo que están fallando nuestras autoridades y todos los que de alguna forma nos relacionamos con el mundo de la información y el libro. Es un hecho que la gente no lee, aunque en teoría tenga los conocimientos para “pasar la vista por lo escrito o impreso comprendiendo la significación de los caracteres empleados”.

Para qué es pues, importante la lectura: coincido en verdad con que es importante por el placer mismo de leer, porque se desarrolla la imaginación, porque nos hace mejores humanos; pero sólo soy capaz de dar este crédito a la lectura una vez que superemos etapas elementales del desarrollo lector.

Como se dice popularmente, no pretendamos correr sin antes haber aprendido a gatear; no pretendamos ir de la alfabetización a los niveles avanzados de hábitos lectores, sin antes haber pasado por una comprensión lectora, por una alfabetización funcional. Desafortunadamente en México no logramos dar ese salto; aún hace falta emprender campañas que sean un poco menos románticas y más realistas. Mientras se siga viendo a la lectura como un acto intelectual y exista la idea de que “leer nos hace mejores” sin saber explicar cómo la lectura nos hace mejores, entonces los planes y programas habidos y por haber siguen destinados al fracaso. ★

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Sabías que:

• El abecedario español se oficializó en 1803 con un total de 29 letras.
• Que la CH y la LL en realidad son dígrafos, es decir, signos ortográficos compuestos de dos letras.
• Que ambos dígrafos actualmente son considerados respectivamente como la cuarta y decimocuarta letras del abecedario español.
• A partir del X Congreso de la Asociación de Academias de la Lengua Española, realizado en Madrid en 1994 quedó establecido que las palabras que comienzan con CH se registrarán y ordenarán en la letra C, y a su vez, las palabras que comiencen con LL, se registrarán en la L (esto pudo ser de mucha utilidad para los catálogos impresos de muchas bibliotecas, cuando existían).
• La letra Y puede representar dos fonemas i o ll.
• El fonema de la C precedido por una A, O, U es de k; mientras que el fonema de la C, precedido por una E o U es s.
• La Real Academia española habla de: Fonema africado palatal sordo (ch), Fonema lateral palatal (ll), Fonema vibrante múltiple (rr), Fonema oclusivo velar sordo (c y q); y así a cada letra del abecedario corresponde un fonema con un nombre.
• En la antigüedad la letra H representaba una aspiración y hoy en día no tiene sonido alguno (recordemos nuestras viejas clases de español en la primaria de “la H es muda”).
• La Ñ no tiene fonema en Latín (de donde provienen muchos del los fonemas del español) por ello otras lenguas descendientes de éste encontraron distintas soluciones: en francés (gn), en portugués (nh), el catalán (ny).
• Palabras de otros idiomas que han sido adaptadas al español se escriben en cursivas o comillas whisky, affaire, etc.
• Las mayúsculas de la i y la j se escriben sin punto.
• Se escribe siempre con mayúscula cuando se cierra una interrogación (?) o una exclamación (!); así como los nombres de fechas El Renacimiento.
• La Real Academia Española se fundó en 1713 y la Academia Mexicana de la Lengua en 1875.

Resulta extraño que a pesar de que el Español sea hablado por más de 400 millones de personas a nivel mundial, en ocasiones nos sea tan ajeno y difícil de escribir o de hablar (conocidas como faltas de ortografía). Quizá tampoco sea adecuado ser purista con la lengua pues, como todo en esta vida, debe evolucionar, adoptar y/o crear nuevas palabras. Creo que el Español se encuentra en un momento decisivo donde enfrenta su oportunidad más grande de evolución; es un hecho que Internet ha venido a cambiar las costumbres y formas de vida de muchos seres humanos, la forma en que escribimos y hablamos no es la excepción. Pero quizá es todavía sea importante escribir con los signos de puntuación adecuados, utilizar la H cuando haya necesidad de utilizarla (no importa que sea muda), diferenciar entre la V y la B, así como entre la Y y la LL, saber utilizar haber (verbo) y a ver o sino (conjunción) y si no(condicional). Reconozco que a mi aún se me escapan algunas faltas – las menos quizá, aunque sería interesante saber qué opina un lingüista de mis escritos- pero siempre existe la oportunidad de ser corregida, de preguntar o consultar en algún diccionario y si no, como hace poco leí: “aquel que no acierta a colocarla en su sitio incurrirá en falta de lesa gramática” (Delibes, 1989. Los santos inocentes. Barcelona, Planeta).

Por cierto, si tienes dudas al escribir o te interesa conocer un poco más sobre el enmarañado y, sólo algunas veces, divertido mundo de la ortografía española puedes consultar el Manual de la Ortografía Española de la RAE.

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