Vengo de ver Julie & Julia.

Puedo decir sin duda que es una de las películas más inspiradoras que he visto este año, para todos aquellos que piensan que tener un blog es una estupidez y para todos aquellos que han creado uno con una meta determinada, disciplina y constancia.

Como no quiero contarles la película, diré solo la trama.

Julie, una empleada de gobierno encuentra inspiración en un libro escrito por la mujer que revolucionó la cocina en Estados Unidos, Julia Child. De ahí decide abrir un blog en 2002 donde escribe recetas y relata su vida.

Dos historias se cuentan a la par con todas las adversidades en la vida de cada una. Sin dar más detalles, la historia inspira a la constancia, da esperanza, invita al esfuerzo y la disciplina de proponernos pequeñas metas diarias que puedan construir al final un gran proyecto.

Sin más rodeos, un blog puede significar la exposición necesaria y la historia de éxito si alguien se lo propone.

Hablamos de un blog cumpliendo una función social, un placer culinario, un desahogo y una manera de aderezar y darle intensidad a una vida o varias vidas antes monótonas.

Para todos aquellos que crean que no se puede, la película está basada en dos historias reales, piensen en Julie Powell, una chica “común y corriente”, encontró un medio que la llevó al éxito y revaloración de capacidades que ya tenía y desconocía.

Si aún lo dudan, les doy un ejemplo más cercano, Blog y Lana, escrito por So, comenzó en julio del 2008 y vean el éxito que ha tenido. Sin “estudios formales” del tema pero mucha experiencia, se da tiempo de compartir su gran habilidad para las finanzas personales y ayudar a los demás.

“Si crees que eres demasiado pequeño para ser eficaz, es que nunca has estado en la cama con un mosquito”

- Betty Reese

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Con el argumento poco más que convincente de que el cine ha marcado la forma de hablar y de escribir, el escritor y cineasta José Luis Borau ingreso el 16 de noviembre pasado a las filas de la Real Academia Española, donde le ha sido asignado el Sillón B mayúscula que anteriormente era ocupado por Fernando Fernán-Gómez.

Borau, que en su recepción académica leyó su discurso titulado El cine en nuestro lenguaje explicó y dejó manifiesto cómo gracias al cine nuestro vocabulario se ha ido enriqueciendo de a poco (o de a mucho); para ello baste nombrar algunos términos propios del cine y que ya Borau mencionó en su discurso: cámara, celuloide, cinta, congelado, bobina, secuencia y muchos otros.

Burau ha venido a confirmar lo que ya muchos sospechábamos del cine: es un gran espacio para enriquecer y adoptar nuevas palabras y si no me creen, recordemos que en 1992 la Real Academia Española incluyó en su diccionario el verbo cantinflear que se refiere a hablar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada, también se incluyeron otros vocablos como “cantinflada” y “cantinflesco”, así que, qué mejor ejemplo que este para demostrar que el cine tiene aún “mucho que decir” al lenguaje. ★

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La foto que ilustra esta nota, son dos de mis libros, Fantastic Planets 1979 (arriba) y Space Wars Worlds & Weapons 1980 (abajo).

Hace unos días se desató la fiebre en Twitter con las imágenes de Star Wars y fue interesante las opiniones que al hay respecto de esta serie de películas.

Cuando llegó la primera de estas películas a México (Episodio IV) yo tenía 7 años, no había información extra sobre la película, no me importaba mucho quien era el director, no había internet, servicio de cable ni pantallas IMAX.

Si aparecía un nuevo personaje, era porque lo había lanzado en muñeco aquella extraña fábrica de juguetes, “LiliLedy”, así fue como descubrí a Boba Fett y al resto de los cazarecompensas, que no tenían otra cosa más que un “cameo” en El Imperio Contraataca

Sin la necesidad de usar la imaginación para jugar, y ya predispuestos y acoplados a la era del videojuego, los “super fans” comenzaron a circular alrededor de estas películas… mágicamente a partir de las remasterizaciones de las primers tres, ya con una buena cantidad de sitios en internet.

Una vez que salieron estas películas en video (más de 20 años después), no pude evitar verlas, ahora si, por el mismo hype, solo para darme cuenta que estaban muy mal hechas, sus personajes eran ridículos, sus actuaciones malas y su planteamiento tecnológico distaba mucho de tener la calidad de una película como El Quinto Elemento (ni siquiera las nuevas).

Fui un gran fan de Star Wars, pero tenía 7 años y para mi era asombroso no entender todo y no tener suficiente información. Salir en las tardes a jugar con mis amigos, significaba inventar las siguientes 10 películas, proyectarnos en cada uno de los personajes, usar mucho nuestra imaginación bajo el estímulo de una saga que había terminado en el Retorno el Jedi.

¿Qué hay detrás de Star Wars antes y después?
Antes, era un juego divertido que no era para geeks, no tenías que saber más que lo básico. Ahora es “Hype, Buzz, Remake, Reloaded” con una fuerte saturación en medios y con un George Lucas que nunca entendió que no debía dirigir películas.

Las generaciones actuales están saturadas, la ciencia ficción, que alguna vez tuvo gran auge en el cine estadounidense, bajó mucho su calidad. Ahora se es fan de todo y de nada, pero solo a través de la compra de productos y a falta y desesperación por hacer marketing, ahora tendremos el estreno de Clone Wars bajo la misma fórmula, donde no me queda muy claro cuando volverán a aparecer buenas actuaciones (3d)… y buenas historias. ★

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Este domingo, después de al menos dos intentos fallidos, se me hizo ver Batman, the dark knight y para mi grata sorpresa, la espera de este film dirigido por Christopher Nolan y protagonizado por Christian Bale ha valido la pena.

Si ya con Batman begins (2005) vimos que Nolan da un giro completo para lograr una versión más cercana y fiel al comic, alejándose de las versiones dirigidas por Burton a partir del 89; con Batman, the dark knigth encontramos la continuación del filme del 2005 pero ahora explorando el lado más oscuro de la naturaleza humana. Con un protagonista menos superhéroe, a quien vemos en algunos momentos agobiado por sus errores más de humano que del gran personaje que debería representar para Ciudad Gótica, pero que finalmente es el único que puede cargar con toda la responsabilidad que implica ser quien es.

Otro gran acierto, fue la caracterización de El Guasón (Heath Ledger), que se nos presenta ahora más villano y menos payaso de lo que fue Nicholson en el 89. Este Guasón no busca dinero, ni poder, no tiene una historia que lo justifique, es villano porque goza de serlo y disfruta manipular y poner a prueba a cualquier persona. El resto de los personajes, con excelentes caracterizaciones de Gary Oldman (James Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox), Aaron Eckhart (Harvey Dent), Michael Caine (Alfred), refuerzan y complementan la visión oscura y humana de Ciudad Gótica.

Al final me quedo con la frase James Gordon, que dice más o menos: “Ciudad Gótica tiene el héroe que necesita, no el que merece” y es una manera de decir que la sociedad está recibiendo las cosas que está preparada para recibir y no las que realmente merece. ★

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No es noticia para muchos el corto mexicano Historia de un letrero que supuestamente seleccionó Cannes y toda la polémica que ha causado al respecto.

El internet, no tardó ni un poquito en dejar asomar las opiniones de tanta gente que en su mediocridad y falta de cultura cinematográfica, llegó a pedir que no se criticara a este “joven cineasta”, que era pura envidia de mexicanos, que eran trollers y que este tipo, era prácticamente la nueva esperanza del cine mexicano que había llegado a conmover a todos.

Comentaba alguna vez David Ochoa, que la red es un arma de dos filos, como cualquiera puede poner su blog, ya se siente en derecho y autoridad de hablar de cine como si fuera los mismísimos jueces de Cannes.

Y a propósito de Cannes, Jean Pierre Jeunet (Delicatessen, La cité des enfants perdus), tuvo un fuerte problema con esos premios, pues uno de los jueces, Gilles Jacob, dijo que Amélie, “no era interesante” y por lo tanto no iba a ser tomada en cuenta dentro del festival.

Que sea Cannes no demuestra nada. Y en esa falta de análisis, hay tanta gente que no tiene las bases para analizar cine pero si la oportunidad de escribir en blogs.

En Isopixel, por desgracia me encuentro esto y hábilmente usando a Larry Lessig, tergiversando todo, distrayendo la atención de los visitantes en el punto menos importante… que no es solo la historia tomada de otro lado, sino que aparte la música del corto mexicano pertenece a otra famosa película, llamado El Cartero, la dirección de cámaras es mala, la edición es mala, el audio es malo y las actuaciones también.

Peor, el típico recurso de los mexicanos es querer “rescatar” de su mediocridad este caso, citando el corto español de donde tomó su idea el mexicano para decir que “nos defendemos”, como en el fútbol cuando “ganamos” (porque si pierden, es perdieron, no perdimos). Donde por cierto el corto español también tomó la idea de la red.

Teniendo entre amigos a excelentes músicos, gente que ha hecho animación y conociendo y teniendo referencia de personas como Guillermo del Toro, que comenzó su opera prima con tan pocos recursos y sus primeras realizaciones de la misma forma, no puedo entender, que la gente siga defendiendo este corto, como si por ejemplo, a Carlos Cuauhtémoc Sánchez se le tuviera que defender solo porque es mexicano… y peor aún, que toda esta publicidad alrededor del corto en los medios, deje evidente la cantidad de ignorancia y mediocridad que hay en México sobre estos temas. ★

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Esta parece ser la armadura (Mark III, sí, como las cámaras) creada por Stan Winston (Gurú de los efectos especiales), para vestir a Robert Downey Jr en su primer rol de comics en el cine. Me parece que la asistente del Hombre de Hierro será Gwyneth Paltrow.

• Exclusive: This is Iron Man

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Cuando era niño, me perdía observando las pinturas e ilustraciones de Frank Frazetta y Boris Vallejo, imaginaba cómo podrían ser esos mundos, conforme fui creciendo, imaginé en más de una ocasión, lo increíble que sería llevarlos al cine. Lo más cercano fue El Señor de los Anillos, perteneciendo a un segmento específico de fantasía, sin embargo, los artistas antes mencionados, no solo tenían una visión de la cosas sino todo un estilo de iluminación y composición… cada elemento en los cuadros era parte de un estilo de narrativa visual.

Frank Miller, conocido por muchos ahora por Sin City, creó también la novela gráfica en la que se basa 300, y justo en películas como esta, los tratamientos visuales y la edición, más que burdamente ser entendidos como efectos, se vuelven parte fundamental de una forma de contar historias, de crear atmósferas y de transportarte a otros mundos.

He visto el trailer de 300 y espero ansioso su estreno. Claramente nos da una probada de esa estética que tanto había esperado, solo basta ver los posters que ahora andan por algunos cines, cuando pasé por donde estaba… fue inevitable frenar a observar largo rato el detalle de aquello que parecía una ilustración de Frazetta.

Pero ahí no para el asunto, el director, Zack Snyder, llamó mi atención desde antes con Dawn of Dead, la mejor película de muertos vivientes que he visto… o posiblemente la única, realizada con un estilo que se apartó totalmente de lo que todos entendíamos como “películas taquilleras de zombies”.

Esta película trae varias sorpresas, entre ellas la música que no es la que tendría una película como Gladiador, con la cual curiosamente un amigo, quiso comparar a 300 después de haber visto el trailer. El segundo juicio fue que ya todo tenía efectos en hollywood, esto trajo a colación a estos grupos de cinéfilos que condenan practicamente todo cine comercial.

El principal problema en los últimos años, ha sido el abuso de efectos por gente que no sabe hacer cine, por un lado… por otro, la poca cultura que se tiene del lenguaje cinematográfico que para algunos parece estar reducido a la historia, descartando el arte de narrarlas… que justo al conjugarse hacen el cine. Estoy de acuerdo que un buen director, necesita una buena historia y creo que en esta el combo está completo, teniendo por storyboard la novela gráfica de Miller.

• Trailer 300
• Sitio oficial 300

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Al final del último milenio, la cortesana japonesa Sei Shonagon escribió el Libro de Cabecera, The Pillow Book, el cual sobrevivió como una pieza maestra de la intriga politíca y el erotismo. Mil años después, el cineasta inglés Peter Greenaway a creado una rapsódica y severa fábula acerca de pintura corporal, sobre el deseo de una mujer de ser ella misma la obra viva del arte erótico.

Como regalo de cumpleaños, el padre de Nagiko escribirá un sentimiento sensual, con elegante caligrafía japonesa, en la cara de la niña. Veinte años después, Nagiko (Vivian Wu) trata de duplicar, eroticamente, el toque del pincel de su padre. Ella pone a prueba a sus amantes escribiendoles su propia lujuria sobre el cuerpo. Después, encuentra a un hombre inglés (Ewan McGregor, Trainspotting) quien le convence de escribirle en el cuerpo. Finalmente ella no será el papel sino la pluma, una artista escribiendo notas de amor utilizando como medio la piel.

Cada película de Greenaway es un complejo juego de imagen y palabra, de historias dentro de historias, de imágenes dentro de imágenes, como una caja de rompecabezas chino.

El director insiste en que sus actores se proyecten a si mismos, el alma y especialmente el cuerpo dentro de estos complejos escenarios.

Es agradable encontrar, en una época en donde la cultura popular es tan superficial, a alguien que tiene la urgencia de agradar y probar a su audiencia. Aún más agradable cuando, como en el Libro de Cabecera, texto y textura coinciden de manera tan afortunada. El sexo es un arte visual, dice Greenaway, y escribir es asunto de vida y muerte.

Esto lo escribí para una materia en la universidad(1997), se me antojó recomendarla este fin de semana para que vayan a rentar el dvd los que no la han visto.

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Con el reciente comentario sobre la intolerancia, me vino a la cabeza la película de Crash que da una idea muy clara de una sociedad como la de Estados Unidos (a la cual somos cada vez más parecidos), que son víctimas del miedo, las diferencias raciales, sociales y las religiosas.

Quizás existan muchas películas que traten estos temas, sin embargo creo que Paul Haggis, director y escritor de la película, logró de una forma muy atinada demostrar como todas las personas en una sociedad, de una forma u otra están conectados y sus vidas pueden chocar. Que todos somos importantes y que el rol de cada personaje, no solo en la película sino en sociedad, como por ejemplo el de los policías, debe ser tomado como un trabajo a consciencia, apegado a la justicia… y no al miedo, donde las consecuencias son desastrozas. La historia del cineasta y la de los asaltantes, termina por evidenciar que si no es por diferencia racial, será por diferencia social, que termine suscitándose la violencia.

Crash – Moving at the speed of life, we are bound to collide with each other.

Para los que no la han visto, una buena película para rentar este fin, dice muchas cosas, nos pone a pensar otras que de pronto no es tan fácil poner en palabras y que muchas veces suceden en nuestra ciudad.

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V for Vendetta ya está para rentarse en Blockbuster, no se la pierdan.

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