Even if nobody cares. ★

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He changed computers.
He changed software.
He changed design.
He changed publishing.
He changed film.
He changed music.
He changed advertising.
He changed retail.
He changed business.
He changed beige.
He changed expectations.
He changed our minds.
He changed them.
He changed us.
He changed you.

“Don’t be sad because it’s over. Smile because it happened.” – Dr. Seuss

Now what are you going to change?

— Jason Fried (about Steve Jobs) ★

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“I think there is a misconception, especially that students have and I really make a point when I speak at schools to talk about the fact that you never really arrive. You are always working towards something but you never stop. I think there is this crazy idea that you get somewhere and then everything is cool.” — Dan Winters

Via A PhotoEditor ★

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Algunos apuntes sobre branding (ideas basadas en The Brand Gap), espero les sirvan a todos.

• Un brand no es un logo o una identidad ni un producto. Un brand es lo que siente una persona acerca de un producto, servicio u organización.
• Es el “feeling” de una persona porque los brands están definidos por individuos, no compañías, no mercados ni públicos. Es el “feeling” porque las personas son emocionales.

No es lo que tú dices que es, es lo que ellos dicen que es.

¿Por qué el branding es tan importante?

1. La gente tiene muchas opciones y muy poco tiempo.
2. La mayoría de las ofertas tienen calidades similares y características similares.
3. Tendemos a basar nuestras decisiones en la confianza.

¿Con tantas marcas en el mercado, cómo decide el consumidor cuál comprar?… Confianza.

Confianza = Honestidad + Disfrute

La confianza viene de conocer y superar las expectativas de nuestro cliente.

Un brand carismático es cualquier producto, servicio u organización de la cual la gente piensa que no hay substituto.

¿Cómo hacer un brand ideal?

1. Sé diferente. El marketing de hoy es acerca de crear tribus.
2. Concéntrate en un área no en todas.
3. Colabora. Toma a un comunidad completa construir un brand.
4. Innova. Aquí es donde entra el diseño. (La creatividad es lo que le da la tracción para avanzar en el mercado.)
5. Ejecución. No es la estrategia, es donde la llanta toca el camino. Just Do It.
6. Valida y corrobora. El nuevo modelo de comunicación es un diálogo entre la empresa y su cliente.
7. Cultiva. Los negocios son un proceso, no una entidad.

En resumen:

• Diferenciación
• Colaboración
• Innovación
• Validación

Ahora lo saben, branding no es solo un logo. ★

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Mi versión de este post de Ben Olivares. Espero les aporte algo:

Sabes que eres un fotógrafo cuando…

1. No piensas en el siguiente equipo sino el el siguiente reto, luego en el equipo.
2. Tu post proceso no es para corregir tu flojera al tomar las fotos, es solo para dar énfasis a la narrativa de tus imágenes.
3. Vas al cine y notas la atmósfera de cada toma, el encuadre, la composición, el manejo de luz, el color.
4. Puedes crear una conexión intensa con tu modelo, logras proyectar su persona fuera de la foto.
5. Con un objetivo claro, eres capaz de lograr una gran toma con la menor cantidad de equipo.
6. Estas inmerso en la narrativa de las fotos y borras una imagen cuando esta no te significa, no te llega.
7. Eres capaz de abstraer las formas de un rostro, un cuerpo o un paisaje a través de la luz para generar una composición nueva.
8. Puedes tomar a alguien en modo “Manual” aunque sostenga una metralleta en mano.
9. Pasas horas viendo libros de fotografía o de cine y no te aburres.
10. Cuando lees un libro, puedes imaginar claramente cada parte del mismo, como si estuvieras construyendo tus propias fotos, pasa lo mismo con la música.
11. En un viaje, por cada callejón que pasas, por cada rostro que aparece puedes imaginar una historia y sientes la necesidad de conocer más para poder contarlo.

Como lo es para el pintor, el mundo es un lienzo de luz para el fotógrafo, más que pensar en equipos, tenemos que ejercitar la imaginación para tener una visión que nos caracterice. No es la cámara la que nos distingue, somos nosotros. ★

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Ahora que se va a poner de moda la creatividad, una recopilación de 9 artículos de Moccablog que de alguna forma aportan visión creativa a negocios o aclaran obstáculos a vencer:

1. Cultura de la innovación
2. ¿Quién dice que en México no hay creativos?
3. Proceso creativo
4. La tecnología como una nueva ideología
5. Do schools kill creativity?
6. El poder secreto del espacio
7. El sueño como fuente creativa
8. Todos somos creativos
9. Consumismo, tiempo y creatividad

Y recuerden, la mayor parte de estas ideas y tips son valiosos sólo si se aplican. ★

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Es muy probable que hayas escuchado estos cargos pero muy poco probable que se entienda donde comienza y donde acaba la responsabilidad de cada uno.

Las primeras que vienen a mi mente son “Diseñador y Director de Arte”. Citando A List Apart y a diferentes directores de arte sobre el tema, en resumen:

• El diseñador ejecuta, el Director de Arte es estratega. Ambos solucionan problemas.
• El diseño es el “cómo” y la producción de tipografía, color, escalas y distribución de elementos. La dirección de arte es el “por qué”, son conceptos y decisiones alrededor del producto/servicio.
• Los directores de arte deben proporcionar el concepto. Los diseñadores deben proponer soluciones concretas para implementar el concepto del director de arte.
• Ambos procesos son colaborativos, no excluyentes.
• El Director de Arte es el que filtra esos juicios subjetivos y los aterriza en un proceso ágil y concreto para solucionar. El diseñador se ayuda de esto para determinar la solución adecuada sin deliberar demasiado en decisiones.
• El director de arte es quien decide y su segunda obligación es tomar las decisiones correctas (por su experiencia y dominio del medio)

Como verán, aquí no entra ni el cliente caprichoso ni el diseñador con estilo “kitsch”.

Para muchos esto aclara finalmente porque encontramos tantos diseños mal ejecutados pero que medianamente van funcionando, pues su dirección de arte apunta a un concepto que vende pero su ejecución probablemente tomó los colores equivocados o una tipografía fuera de contexto… y claro esto explicaría la existencia de emotivas tarjetas de novios que a pesar de su pésimo diseño se venden bien.

Ahora vamos a contextualizar en el medio hispano.

¿A cuántos directores de arte se les deja decidir o tienen la gente adecuada trabajando con ellos para poder responder ante las necesidades de un cliente?

Los últimos 10 años me han enseñado que un Director de Arte es como un “Super Diseñador Estilo Leonardo Da Vinci”, no por su ejecución sino porque además de ejecutar debe saber:

• Crear el concepto
• Estrategia, planeación, estructura
• Hacer algo de marketing y copy (slogans, etc)
• Fotografía (aunque sea básica)
• Ilustración
• CSS
• HTML
• Algo de javascript
• Instalar sistemas de publicación
• Manejo de color en impresión
• Lenguaje de negocios (aunque sea básico)

La lista es larga y podría continuar, el principal problema que he observado al menos en México es que rara vez se le da un equipo de trabajo a la altura y en situaciones donde lo importante es el resultado, termina uno erróneamente haciendo lo del diseñador porque este no resuelve lo que le corresponde.

Pasa con diseñadores a la inversa, el problema es cuando alguien muy joven e inexperto toma decisiones que necesitan de alguien con experiencia y con conocimientos vastos en áreas similares.

Los problemas reales no son del organigrama burocrático o de una lucha de egos de ver quien es el mejor, es tan simple como analizar trayectorias y trabajo de cada elemento. En años de observar esto, apunta más a la decisión de directores o dueños de empresas donde no se entiende claramente el rol de todo el departamento de diseño ni de los creativos, porque son personas que no saben nada del tema o simplemente porque están a cargo de cuidar y/o asignar presupuestos. Su necesidad está en generar dinero en bruto y al tomar las decisiones equivocadas son mejores para gastar recursos que para generar ingresos.

Ahora viene la Dirección Creativa. La mayor parte de la gente que conozco en esta área, ya tiene su agencia, es socio de alguna o está a punto de formarla. Ya pasaron por diseño, dirección de arte y queda de ellos brincar al siguiente escalón para poner todo su conocimiento en coordinar gente talentosa.

La razón principal de Directores de Arte para dejar corporativos o empresas después de muchos años es perseguir la Dirección Creativa que como en el cine, es la dirección y a veces producción de la película.

Los corporativos y la gente en otras áreas (recursos humanos) dentro de las empresas grandes, rara vez entiende las expectativas de sus colaboradores en estas áreas y por el contrario impide el desarrollo porque todo mundo opina y mete mano, muchas veces con un constante boicot que alenta el proceso creativo. Es por eso que las agencias o el freelance termina funcionando mejor, porque controla todo el flujo y están enfocados en ello. Es necesario cerrar la plataforma creativa a personas que realmente tienen la experiencia para decidir.

Finalmente estas tres áreas son complementarias y como todo en este mundo, la ignorancia de comprender de que va cada una, es lo que más daño les hace. ★

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¡Por fin de vuelta! como podrán notar rompí el récord de ausencia en Moccablog, un mes sin publicar, nada gracioso ni nada positivo.

Sin mayor excusa lo debo a un año lleno de drásticos cambios en mi quehacer fotográfico que irán llenando las próximas páginas de Moccablog.

Pero venga, vamos al grano con el tema que hoy inspiró este post:

Is Consumerism Killing Our Creativity? en The 99 Percent, me hace reflexionar sobre el uso del tiempo dentro de los límites del “consumismo”. El artículo grosso modo explica que la energía que usamos para buscar y afinar la compra adecuada de un producto o servicio es equivalente a la búsqueda que emprendemos por una gran idea, al proceso creativo, y que por lo tanto el consumo de tiempo es similar.

A raíz de esta reflexión, viene a mi mente la síntesis de información que hemos logrado a través de diferentes tecnologías que tenemos hoy en día, tanto para conseguir algo intangible como la información como para algo tangible, una computadora o cualquier otro gadget (hasta el mismo maquillaje que busca una mujer).

¿Cuánto tiempo dedicamos a planear una compra, a ir a un centro comercial, a ver diferentes productos? ¿4… 5 horas?

Y desde que puntos de vista el consumismo puede relacionarse con consumir contenidos en línea, en televisión, en anuncios en la calle y a su vez el tiempo que podemos perder con cada uno de estos.

Podemos racionalizar el proceso de compra y es un hecho que muchos de nosotros lo hacemos para evitar un desperdicio aún mayor de tiempo.

Cuatro horas son mucho en un día, es la mitad laboral, pero ir a cada tienda a informarse de cada producto con vendedores que la mayoría de las veces saben menos de lo que se encuentra en internet (por experto o por especificaciones reales de los frabricantes), es peor. Estaríamos todo el día en la calle tratando de decidir.

La segunda reflexión sobre este tema, es la relación de usuarios que realmente buscan optimizar su compra porque el producto o servicio son parte de su flujo de trabajo y la otra parte que, a mi modo de ver es la mayoría, aquel que consume por el simple placer de hacerlo. Como lo menciona el artículo, el placer de buscar, cazar, capturar… lograr tu objetivo.

La tercera reflexión, y ya casi sin respiro…

Ahora que la información es más fácil de adquirir y que tenemos más herramientas para buscar, incluso con mayor eficiencia… cuántas veces se puede perder el camino e invertir más tiempo en las distracciones que encontramos en esas mismas búsquedas, productos similares, servicios similares.

Decían que el norteamericano promedio, invierte 4 horas por día a ver televisión, nada lejano de lo que pueda suceder en los países de habla hispana. Ahora sumemos internet, esas apasionantes búsquedas para encontrar más y mejor información sobre ese videjuego, libro o cámara que tanto hemos buscado. ¿cuántas horas al día trabajamos? ¿cuántas horas al día verdaderamente nos concentramos en crear?

No lo tomen a mal, el internet no es malo ni la televisión por si misma, somos nosotros lo responsables de administrar el tiempo de forma eficiente, pero es una realidad que la demanda de atención, si de por si nos cuesta trabajo concentrarnos, hacerlo con tanto estímulos es ahora más difícil.

¿Les ha pasado? ¿les alcanza el tiempo? ¿qué se sacrifica en el camino? ★

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Es probable que esta reflexión no sea nueva, pero pienso que es importante compartirla y analizarla más allá del planteamiento: La tecnología está logrando lo que ninguna otra cosa en la historia ha hecho, ni siquiera la ecología… la cual sin duda apoya mucho.

Puntualizando:

1. La tecnología avanza, la religión no.
2. La tecnología está abierta al cambio y vive por la evolución continua y el aprendizaje colectivo, la religión no… y parece que la política tampoco.
3. La tecnología une personas de diferentes estratos sociales, etnias, credos y visiones políticas. Los hace avanzar en una sola dirección, la mejora de la experiencia del ser humano con su entorno.
4. La tecnología ha mejorado de facto muchos aspectos de nuestras vidas.
5. Referente al ámbito de la tecnología (y ciencia), existe una estimulación constante al conocimiento, la investigación y el descubrimiento.
6. La tecnología estimula directamente la creatividad.
7. La tecnología la da herramientas a todos para crear (discutible el nivel social para adquirirla tomando en cuenta que en otros países no es un lujo tener una computadora, tema para otro post)
8. La tecnología acelera el proceso de aprendizaje (aún en gente desordenada y indisciplinada), logra su atención bajo circunstancias en donde una educación tradicional no lo lograría.
9. A diferencia de otros medios, puedes interactuar con esta y al mismo tiempo con otros individuos.
10. La tecnología genera comunidades de entusiastas en poco tiempo y sin necesidad de acarrear (las marcas o compañías que excepcionalmente acarrean no son los más exitososo, ironicamente)

Mitos negativos sobre la tecnología:

1. Enajena: El ser humano se enajena con cualquier cosa, la diferencia en la tecnología es que hay una amplia gama de opciones para usarla o crear de forma positiva, esta diversidad no se encuentra de la misma forma en medios tradicionales.
2. Piratería: Que se lo digan a las casas productoras que proporcionan las primeras copias.

La tecnología no debe confundirse con la técnica, porque entonces le echamos la culpa de sitios web hechos de improviso o fotógrafos de cámara ostentosa pero sin creatividad.

El hecho de que la tecnología esté cada vez más al alcance de todos también permite explorar la generación de contenidos y el descubrimiento de talentos que quizá de otra forma desconoceríamos. (excepto claro, los que no saben he improvisan pero esa es historia de otro post) ★

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Cuando llega final de año, muchos acostumbramos tirar, regalar o vender la ropa vieja, así como cualquier otra cantidad de objetos de nuestro entorno diario.

Así como necesitamos recilar, nuestros espacios piden un nuevo aire, una nueva orientación de objetos. O quizá solo nuestras necesidades cambian y con esto algunas cosas que teníamos antes, ya no satisfacen las necesidades actuales.

Pero es justo nuestro espacio “virtual”, en este caso el disco duro de nuestra computadora, el que queda relegado al último, eso, si nos acordamos.

En esta limpieza, por lo general hacemos respaldos y revisamos nuestros archivos, pero pocas veces revisamos las aplicaciones, es ahí donde una aplicación que remueve a otras, entra en escena. En mi caso la favorita es AppZapper para Mac.

Ustedes pueden usar la aplicación que quieran, seguro existen alternativas. La cuestión principal antes de comenzar a borrar, es sentarse a ver los criterios de selección, es ahí donde recordamos el cuarto desordenado o la casa con adornos que no sirven para nada:

1. Toda aplicación que no has usado en un año o 6 meses.
2. Las que has probado, abren mal, tienen errores y su developer se toma la molestia de actualizarlas cada año o simplemente desapareció.
3. Las que has descubierto que consumen más recursos de los que tienes.
4. Actualizar aquellas que no usas tanto pero que si dejas pasar el tiempo, mañana no abrirán.
5. Eliminar aplicaciones que hacen lo mismo, evaluar la mejor y quedarse con esta.

Dentro de estos criterios, las prioridades del uso de trabajo que das a tu computadora. Si es estrictamente de trabajo, no la sobrecargues con cosas que pueden hacer perder todos tus datos, esto incluye aplicaciones que riegan miles de extensiones, particularmente aquellas con las que se baja software.

Habrá a quienes les guste tener muchas aplicaciones y en ese aspecto hay que recalcar algo. Si nuestra atención y trabajo lo dividimos entre los recursos que tenemos, es decir si giramos en torno a nuestro software, en vez de que este se adapte a nuestras necesidades, vamos a terminar probando una infinita gama de opciones dejando un tiempo muy reducido al trabajo concreto.

Esto funciona al estilo Getting Things Done, entre más aplicaciones tengas, será como tener cajones que no recordamos llenos de cosas inútiles. Las aplicaciones no solo ocupan recursos en el sistema de nuestro ordenador, también ocupan espacio en nuestro cerebro, aunque se queden en archivo muerto. Nos quitarán tiempo para adivinar cual era, cómo se usaba o qué icono tenía.

Un buen propósito de año nuevo, tener una máquina en las condiciones que nuestro propio cerebro funcionaría mejor. Menos es más. ★

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