Uno de los aspectos más importante en fotografía es aquel relacionado con los derechos y las obligaciones del fotógrafo.

En este interesante artículo León Felipe Sánchez, veterano de los derechos de autor online y Creative Commons México, enumera 5 puntos indispensables para todo aquel labore y venda en el mundo de la fotografía:

1. Si vendes una fotografía, por default conservas los derechos sobre la misma. La ley prevé que si vendes tus fotografías, le autorizas a quienes te las compran a exhibirlas e incorporarla a catálogos pero no a reproducirla. Además, si la exhiben de forma que perjudiquen tu reputación profesional, puedes oponerte a que se lleve a cabo dicha exhibición.
2. Si realizas tomas por encargo, sólo puedes exhibir dichas fotografías como muestra de tu trabajo previa autorización de quien te pagó para tomar las fotos, salvo en el caso de que dicha exhibición la realices con fines culturales, educativos o en publicaciones sin fines de lucro.
3. Si autorizas a alguien a reproducir tus fotografías en exclusiva, no implica que dicha reproducción se pueda realizar en cualquier tipo de artículo ni tampoco la promoción comercial de dichos artículos. Por ejemplo, si tu autorizas a que alguien reproduzca de forma exclusiva tu fotografía para postales, no implica que lo estés autorizando a estamparla en playeras, tazas, posters, etc.
4. Si tus fotografías son revendidas, tienes un derecho a cobrar una participación proporcional sobre las reventas que se realicen de las mismas siempre que se cumplan las siguientes condiciones:
   a) Que la reventa se lleve a cabo mediante subasta pública;
   b) Que la reventa se haga a través de un comerciante o en un establecimiento mercantil
5. Si retratas gente debes de contar con su autorización expresa para poder publicar su retrato. No obstante, si le pagaste a la persona para ser retratada, la ley establece que en dicho caso se entiende concedida la autorización. Aquí es importante que tengas cuidado de tener el recibo de pago en el que se refleje el concepto del retrato y los fines para los que se va a utilizar el mismo (campaña publicitaria por ejemplo). Esto no aplica en caso de que la persona retratada sea parte menor de un grupo de personas o que la fotografía sea tomada en un lugar público y con fines periodísticos.

De aquí debo rescatar una aspecto de leyes que aplica en el caso de los modelos:

si le pagaste a la persona para ser retratada, la ley establece que en dicho caso se entiende concedida la autorización.

Sobre esto les dejo un ejemplo de Autorización de modelo que puede resultar útil para que cada fotógrafo haga la suya.

En el punto número 3, incluso el costo de la fotografía cambia dependiendo del tiraje de cada medio, al menos así sucede en el caso de la venta de stock, de la misma forma el costo cambiará si es foto de portada, si es página completa o un cuarto de página.

En el caso de los espectaculares y puntos de venta, el costo de la foto cambia dependiendo del tiempo que se exhiben, en las revistas también aplica una licencia de tiempo circulación.

Los costos asumo pueden variar de un país a otro, pero seguro León Felipe (@lion05) sabrá más sobre esto y pronto nos ilustrará con otros aspectos legales que son importantes y debemos tomar en cuenta siempre. ★

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Buscando información sobre destinos, encontré un modesto sitio pero muy bien documentado y redactado: Lugares de México

Navegando los destinos me topé con el Código del Viajero que es sin duda un valioso documento para todo fotógrafo, este en especial se lo dedico a todos aquellos que no saben viajar y mucho menos hacer un contacto íntimo con la gente para lograr una experiencia rica:

1. Cultiva el hábito de escuchar y observar en lugar de ver y oír.
2. Se consciente de que frecuentemente las personas en el lugar que visitas tienen conceptos del tiempo y patrones de pensamiento diferentes de los tuyos. Esto no los hace inferiores, solo diferentes.
3. En lugar de buscar paraísos prefabricados, descubre la riqueza de conocer una manera distinta de vivir, a través de los ojos de los otros.
4. Adáptate a las costumbres locales. Lo que es aceptado en un lugar puede no serlo en otro. Los lugareños pueden ayudarte.
5. En vez de creer que “Tenemos todas las respuestas”, cultivemos el hábito de hacer preguntas.
6. Recuerda que tu eres uno de tantos viajeros que pasan por el lugar que visitas, no esperes ningún privilegio especial.
7. Si realmente quieres tener una experiencia profunda, no gastes tu tiempo y dinero en trasladarte, mejor pasa mas tiempo en cada lugar.
8. Si estas de compras y obtienes una magnifica rebaja, recuerda que esta es posible debido a lo poco que le pagan a los artesanos.
9. No hagas promesas a las personas del lugar que visitas a menos de que estés preparado para cumplirlas.
10. Ocúpate de reflexionar acerca de tus experiencias día a día, para tratar de profundizar tu comprensión de la misma. Se dice que lo que nos enriquece puede lastimar la dignidad y las costumbres de los demás.

Aunque varios puntos parecieran reglas elementales de convivencia, es un hecho que el turista promedio no tiene respeto por los lugares que visita, particularmente el mexicano… y a veces, aquel que pretende ser fotógrafo.

Quiero destacar en particular uno:

Si realmente quieres tener una experiencia profunda, no gastes tu tiempo y dinero en trasladarte, mejor pasa mas tiempo en cada lugar.

Y es que los viajes relámpago de los “chilangos”, son la mejor forma de gastar y la peor forma de hacer contacto con la gente, cuestión clave para hacer buena fotografía. ★

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Lightroom secrets propone 10 puntos interesantes que podrían comenzar a aplicar aquellos que aún no maduran el estilo fotográfico o apenas aprenden, retomé la idea y lo adapté con mis propias sugerencias:

1. Encárgate un trabajo a ti mismo No solo te preguntes qué puedo fotografiar, haz uso de ese tiempo asignándote un proyecto, fotografiar cosas azules o solo triángulos. ¿No eres un fotógrafo urbano? Quizá sería buen momento de salir a la calle a hacer algo. Asignarte un proyecto puede lograr que encuentres aspectos inusuales a cosas que ves cotidianamente. Dando el ejemplo, aquí unas fotografías del parque de mi casa.
2. Acércate con tus pies Muchas grandes fotografías son resultado de un pequeño cambio de perspectiva. Un ángulo ligeramente diferente puede abrir un mundo de posibilidades. Si usualmente trabajas con zooms, trata usando prismas (lentes fijos como un 30mm). Si no tienes una lenta fija, utiliza tu propio zoom sin ajustar la medida. Ahora si quieres acercarte, vas a tener que mover los pies y posiblemente descubras algo nuevo.
3. Juega con la luz Aprende a jugar con la luz este año. Si normalmente no preparas la iluminación para algo o alguien, hazlo ahora. No necesitas costosas luces de estudio. Usa reflectores caseros, cartulinas, protectores de sol de parabrisas, etc. Filtra la luz con cortinas de baño, experimenta.
4. Juega con la luz… rápido Si tienes flashes externos, intenta compensarlos con luz ambiental para crear nuevos efectos, experimenta diferentes sets.
5. Sal de tu zona de comfort ¿Te dedicas solo a naturaleza o macros? Llama a uno de tus amigos y hazle una sesión de retrato. Pregunta a extraños en la calle si puedes tomarles una fotografía.
6. Cuenta una historia Asígnate un proyecto que no puedes completar solo con una o dos fotos. Probablemente el punto medular de la fotografía, aprender a contar historias. Encuentra un lugar interesante y documéntalo, trata hacerlo con la vida en un pequeño pueblo o una familia.
7. Experimenta con equipo nuevo Si solo trabajas con Nikon, intenta tomar fotos con una Sony o con otras marcas, intenta con lentes diferentes a los que estás acostumbrado. El equipo no tiene que ser nuevo, puedes conseguirlo usado.
8. Enciérrate en un lugar Quédate explorando una recámara por 30 minutos (puede ser un baño o una cocina). Busca por cosas interesantes, puede ser la de tus abuelos. Observa la luz, reacomoda objetos. Las primeras fotos podrán parecer ordinarias pero después de varias tomas comenzarás a ver todo diferente. (Dos ejemplos míos, este y este)
9. Comparte Introduce a algún amigo en el mundo de la fotografía, particularmente a aquellos que hayan mostrado interés en algún momento. Compartir tu pasión por la fotografía te recuerda porque decidiste tomar ese camino.
10. Disfruta Ve una película, disfruta una buena lectura y socializa. Luego regresa a tomar fotos. Todo a tu alrededor son estímulos para disfrutar más de la fotografía.

Que tengan un gran 2010, que apenas vamos calentando motores. ★

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Tras 16 días en el Himalaya, conviviendo con la gente de esas tierras, Craig Mod narra su experiencia y como logró documentarla de forma totalmente profesional con una Lumix GF1.

Para nadie es sorpresa el boom que han tenido cámaras como la D700 de Nikon, la 5D Mark II de Canon o la Sony Alpha A900 entre aquellos que aspiran ser fotógrafos por el equipo que compran, no por talento.

Mod apunta todas las virtudes de una cámara compacta (micro cuatro tercios) que logra resultados muy cercanos a los de las cámaras antes mencionadas.

Es evidente que quienes conocen a fondo sus necesidades, una 5D o una D700 son una inversión por ciertas características, pero ese es un segmento muy pequeño entre los compradores.

La Panasonic Lumix GF1 puede comprarse en combo con una 20mm f1.7, un genial lente que nos da ese campo de profundidad que hace a muchos comprar una dslr.

Si esto fuera poco, la GF1 puede grabar video 720 HD y, gracias al 20mm f1.7, el feeling del resultado es increíblemente cinematográfico. Quizá el único defecto es que no puede conectarse un micrófono externo y el que trae incluído graba solo en mono… pero qué más da si esta cámara de bolsillo tiene mejor calidad que la típica cámara que usan en la tv nacional para hacer reportajes.

Gracias al diseño que tiene, es fácil confundirla con una cámara de film y de la misma forma, su tamaño ayuda a que la gente no se incomode y salga con naturalidad en las fotos.

Por todo lo antes mencionado, resultará irónico para algunos que compraron una dslr costosa por moda, saber que el 99% de lo que hacen con su cámara, puede lograrse con una cámara de bolsillo de 1000 usd.

Puntualizando:

• Si piensas comprar un telefoto 70-200mm porque temes acercarte a la gente, una Lumix GF1 elimina esta dificultad.
• Si pretendes comprar una reflex digital para poder usar un lente de mucha apertura (f/2.8 o menor) porque te gusta “el efecto” desenfocado del fondo, esta misma cámara viene lista para usar varios lentes que logran los mismos resultados.
• Si quieres una reflex digital con video HD para poder documentar tus viajes, hacer un poco de edición básica y no necesitas nada especial de audio más que subir el video a web tal cual, la Lumix también sirve para esto.
• Si no trabajas en estudio y la mayor parte de tu trabajo es urbano, documental o foto casual.

Si aparte de las geniales fotos de Mod (que es fotógrafo), pretendes lograr capturas como estas:

O si simplemente quieres añadirla a tu repertorio de equipo profesional y no quieres desfalcarte, esta cámara puede ser una gran adquisición. ★

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Cuando la fotografía evolucionó al campo digital se convirtió en una actividad accesible para muchas personas que antes no habrían pensado hacerla parte de su vida. A pesar de su aparente accesibilidad, es difícil que un aspirante a fotógrafo reciba consejos valiosos en su andar fotográfico. Por eso, siempre viene muy bien encontrar en la red artículos que nos den una luz en nuestro trabajo con la “luz”, como es el caso de Advice , una serie de consejos que nos da la fotógrafa Cheryl Jacobs Nicolai en su blog PhotoDino . A continuación les comparto la traducción:

Lo que todo aspirante a fotógrafo debería saber
Estas son mis ideas, ni más ni menos

• El estilo es una voz, no es una apoyo o una acción. Si puedes comprarlo, pedirlo prestado, descargarlo de la red o robarlo, entonces no es un estilo; así que no busques afuera, sino en tu interior.
• Conoce tus fortalezas. La suerte es algo bueno, pero es terrible confiar en ella; es como el dinero: sólo lo tienes cuando no lo necesitas.
• Nunca pidas disculpas por tu propio sentido de la belleza. Nadie puede decirte lo que debe gustarte o no; así que hagas lo que hagas, hazlo descaradamente y sin arrepentirte, pues no puedes construir tu sentido de la estética basado en un consenso.
• Aprende a decir que NO y aprende a decirlo frecuentemente, tal vez sea difícil, pero te lo debes y también a tus clientes. Rechaza ofertas de trabajo que no te llenen y dile no a lo que te exceda. No eres bueno con nadie cuando estás estresado.
• Aprende a decir en voz alta y con una mirada firme: “Soy fotógrafo”; si no eres capaz de decirlo y creerlo, entonces no esperes que alguien lo haga.
• No te puedes especializar en todo.
• No tienes que entrar en un negocio sólo porque la gente te dice que debes hacerlo y tampoco tienes que trabajar de tiempo completo y tener un ingreso fuerte para ser exitoso. Si decides que quieres entrar en el negocio, establece tus límites antes de comenzar.
• Conoce tu estilo antes de que lo hagan por ti; de no ser así corres el riesgo de que los clientes dicten tu estilo y eso te convierte en un ejecutor. Si después cambias tu estilo, te verás forzado a comenzar de nuevo y eso siempre es difícil.
• Acepta las críticas pero no las tomes al pie de la letra sólo porque alguien te dice que así debe ser; las críticas son opiniones y nada más. Toma en cuenta los consejos y de quien vienen; toma en consideración tu estilo y lo que quieres expresar con tu trabajo, y sólo entonces implementa lo que tenga sentido implementar. Esto no te hace desagradecido, sino una persona independiente.
• Date un espacio para crecer y evolucionar; puede parecer una buena idea llamarle a tu empresa “El Club de Tobby”… pero ¿que pasará cuando decidas que te gusta fotografíar a los grandes empresarios?
• Recuerda que si tu trabajo luce igual al de los demás, no hay ningún motivo para que tu cliente te contrate en lugar de contratar a alguien más. A menos que cobres barato, pero nadie quiere ser recordado como“un fotógrafo barato.”
• Las tretas y las mercancías van y vienen, pero un fotógrafo honesto nunca pasa de moda.
• Resulta más sencillo enfocarse en adquirir el mejor equipo fotográfico que en aceptar que debes ser creativo con lo que ya tienes. Comprar equipo es una distracción cara y conveniente; así que sólo necesitas una cámara y un exposímetro decente y no necesitas gastar un centavo más hasta que manejes y explotes tu equipo a la perfección. Invierte en equipo nuevo solo cuando te sientas limitado con el actual.
• Aprende que el retrato se trata de personas, no de fotografía. Los mejores retratos son el resultado de una fuerte conexión humana.
• Nunca olvides por qué comenzaste a tomar fotos. Una técnica excelente es una gran herramienta, pero un terrible producto final. Lo mejor que una técnica puede lograr es no llamar demasiado la atención; nunca permitas que la técnica eclipse tu trabajo.
• Nunca compares tu trabajo con el de alguien más, es un maratón sin fin. Alguien puede comenzar y progresar más rápido que tú, pero cada corredor tiene su propio ritmo. Tu trabajo es tu trabajo, no es una competencia en la que alguien tiene que ganar.
• Abraza la frustración, te obliga a aprender y crecer, amplia tus horizontes y te ilumina cuando estás estancado. Nada es más peligroso para un artista que la autocomplacencia.

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Say no. Say it often. It may be difficult, but you owe it to yourself and your clients. Turn down jobs that don’t fit you, say no to overbooking yourself. You are no good to anyone when you’re stressed and anxious.

- Cheryl Jacobs Nicolai

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Cada mes sin falta, me llega unos cuantos emails con las preguntas de pila; ¿Qué cámara debo comprar? ¿Qué computadora/plataforma debo usar? ¿Qué es mejor, Nikon o Canon?

El problema con esas preguntas es que no construyen al fotógrafo como tal. Sin duda tener una buena herramienta hace las cosas más fáciles, pero solo para quienes ya saben bien usarlas, para quienes tienen una necesidad clara.

¿Necesito el mejor equipo?

Los fotógrafos profesionales siempre van a decantarse por el equipo con las prestaciones más altas y seguramente el más costoso. Esto no es igual para todos, no es necesario tener el equipo más nuevo ni el más caro, suficiente con que te permita entregar el trabajo que esperan de ti.

¿Mac o PC?

Si eres amateur o semi profesional, el hardware que necesitas es realmente básico. Una Macbook blanca de las nuevas que acaba de lanzar Apple, es una solución suficiente, no vas a cargar con virus ni spyware y rara vez se congelará el sistema operativo, directo al grano para dejarte trabajar.

Si eres uno de esos empedernidos usuarios de Windows, solo toma en cuenta que la máquina en la que trabajas no debe ser la misma con la que pretendes bajar miles de películas y software ni con la que vas a visitar sitios que pueden llenarte de spyware. Si eres un fotógrafo lo suficientemente disciplinado, la usarás solo para trabajar.

¿Aperture o Lightroom?

Sin duda Aperture es una gran aplicación con un excelente diseño, pero tiene dos problemas; para los usuarios de PC ni siquiera representa una opción y para los usuarios de Mac, una aplicación muy exigente que si queremos ver funcionar correctamente, vamos a necesitar una configuración de hardware mayor, más memoria, más disco duro y mejor tarjeta de gráficos.

Lightroom representa gran atractivo porque está integrada con las demás aplicaciones de Adobe, sus requerimientos son menores y es multiplataforma.

Personalmente Lightroom es más atractivo en cuanto a parámetros de imagen se refiere… pero habrá quien defienda a Aperture por sus cualidades para respaldar archivos.

Nunca está de más probar las demos de ambos y ve cual se adapta mejor a tu flujo de trabajo.

¿Necesito Photoshop?

La pregunta inicial, ¿Qué quiero hacer de mis fotos? ¿cuál pretendo que sea el resultado final?

Si realmente necesitas editar una imagen más allá de las simples correcciones de color, entonces Photoshop es útil. Al día de hoy rara vez abro Photoshop para editar mis fotos, la mayor parte del trabajo sale directo de Lightroom.

Para una agencia de publicidad o un fotógrafo que hace de sus imágenes una ilustración, Photoshop es necesario.

Si no es tu caso y tomas fotos como pasatiempo, Photoshop Elements va a ser una solución más que suficiente, su costo, por mucho menor al del Photoshop normal.

¿Canon o Nikon?

Este debate ha sido largo y cansado, particularmente en internet, donde el más novato da una opinión tajante como si fuera experto.

Siempre que me preguntan eso, procuro observar los resultados de la persona que aboga por una u otra marca, pasa lo mismo con Mac y PC, rara vez me sorprenden. Casi por regla el fotógrafo que haga un gran trabajo no va a discutir nada de eso contigo. Solo te va a decir porque a él le funciona la opción que utiliza.

La verdadera autoridad reside en tener claros tus objetivos como fotógrafo para saber si estos coinciden con las cualidades de la herramienta. Cuando decidí cambiar de modelo de cámara, lo hice porque me quedó chica la cámara anterior para el tipo de imágenes que quería lograr. No por moda, no por lo que me dijo un amigo. Fue una investigación minuciosa de modelos, marcas y sobre todo, de resultados.

Si fuese un amigo el que te está asesorando, procura que sea alguien realmente admirable, que expertos técnicos hay muchos, pero pocos con resultados concretos de esos conocimientos.

¿comprar la herramienta más cara o de cierta marca va a mejorar tus resultados y flujo de trabajo drásticamente? Si la respuesta es no y estás a punto de endeudarte, es buen momento para comprar un modelo más sencillo que te permita lograr lo suficiente. ★

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La costumbre poco a poco se convirtió en un mal hábito: las mujeres y los hombres más famosos lucen glamorosos y casi perfectos gracias al maquillaje utilizado durante las sesiones fotográficas y al “maquillaje” o retoque vía photoshop durante el procesado de las imágenes; proceso sin el cual muchos de estos artistas lucirían tan comunes y humanos como cualquier persona que se sienta frente a nosotros en el metro.

Esta desesperación por lograr cuerpos perfectos en rostros siempre juveniles ha llevado a convertir a muchas “estrellas” de Hollywood y de países como México en caricaturas de ellos mismos, al lucir una imagen que no es posible ni creíble más que para los fotógrafos responsables de la sesión, los especialistas en retoques y aquellos aficionados a las denominadas “revistas del corazón”.

No obstante la tendencia y el miedo de lucir el paso del tiempo en una fotografía, algunas celebridades y fotógrafos (los más inteligentes diría yo) se pronuncian a favor de mostrar el rostro tal cual es: los casos del fotógrafo Chuck Close con su famoso “fotorealismo” y Brad Pitt posando para la Revista W con la condición de no ser “maquillado”, son ya bien conocidos. Sin embargo, la Revista Elle llamó especialmente la atención en abril pasado cuando publicó un número especial bajo el título Stars sans fards (Estrellas sin maquillaje), con una Mónica Bellucci en portada que se atrevió a posar sin maquillaje para el fotógrafo Peter Lindbergh .

Creo que algunos comienzan a darse cuenta que la personalidad tiene más que decir ante una cámara que un rostro perfecto y un cuerpo bien delineado. Ojalá más fotógrafos entendieran esto y se esforzaran por obtener una imagen que muestre la personalidad del modelo (sea quien sea) desde el momento de la toma y no por maquillar, cubrir defectos y esconder arrugas hasta el punto de obtener imágenes no creíbles e irrisorias. ★

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Pues bien, que ahora les traemos un megacombo con papas y refresco grandes… digo con mucha foto para adornar el escritorio.

Los cuatro primeros que ven arriba se pueden bajar de aquí y en el mismo orden:

• Mocca desktop 1
• Mocca desktop 2
• Mocca desktop 3
• Mocca desktop 4

Uvejota no dejó pasar la oportunidad de aderezar esto con un escritorio extra:

El cual se puede bajar de aquí

La licencia de distribución de todos los mencionados es esta.

Buen inicio de semana. ★

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Gracias a Raduy Fedorenko, fotógrafa y lectora de Moccablog, me entero de Attributor, un software que literalmente escanea la web para encontrar contenido robado, al momento puede rastrear texto, fotos y video.

Quiero imaginar que esto está basado en algo similar al “face recognition” y que por supuesto es más preciso porque tiene como base el archivo original.

Este software promete cambiar el mundo de los derechos de autor. En la nota original se menciona como a veces esa foto o ese texto tuyo publicado en otro medio, puede tener un tráfico mucho mayor sin que por esto te estén dando crédito.

Hace no mucho tiempo me sucedió con esta fotografía que circuló por Tumblr en donde se comentó, favoriteó y “reblogueó” 236 veces, afortunadamente se me dio el crédito, pero si me guiara por el post en mi fotoblog, podría pensar que nadie tuvo mayor interés en la foto.

Attributor puede servir de dos formas, para alertarte si alguien lucra con tu contenido y para saber si se está usando, aunque sea sin fines de lucro, y pedir que te den el debido crédito.

Un sello de agua no puede decirte donde andan tus fotos a menos que alguien más las vea, Attributor sí… de esta manera el respaldo legal es áun más fuerte ★

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